Кураторский проект - предстоящая выставка и публикация
Стамбульские обнаженные натуры
Четырнадцатилетний проект
Длительная студийная практика в Стамбуле, представленная на всеобщее обозрение.
Избранные работы с выставки
Предварительный просмотр работ четырнадцати фотографов-участников.
Выставка
Кроссенер Штр. 34, 10245 Берлин, Германия
Фотографы-участники
Четырнадцать фотографов из Стамбула, созданных благодаря постоянному участию в студийных сессиях, разработанных и проводимых куратором на протяжении последних четырнадцати лет. Все работы, представленные на выставке, были сделаны в Стамбуле. Пять из четырнадцати участников - женщины, что является заметной пропорцией в контексте, где авторство женщин в турецкой фотографии обнаженной натуры было исторически незначительным. Кураторские рамки, теоретическое прочтение и таксономия из шести регистров, по которым организованы работы, представлены в следующих разделах.
Модельные авторы публикации
Две обнаженные модели, работавшие в Стамбуле в период, охватываемый выставкой, участвуют в издании в качестве заказных авторов. Их эссе располагаются рядом с фотографиями, являясь структурным компонентом книги - не дополнительными комментариями, а голосами, на которых строится проект. Решение включить их в качестве авторов, а не только в качестве объектов, вытекает из кураторской позиции, согласно которой фотография обнаженной натуры - это отношения между двумя людьми, работающими с третьим элементом - светом - и что рассказ модели об этих отношениях должен быть опубликован.
Публикация
К выставке прилагается фотокнига в твердом переплете, изданная с регистрацией ISBN и международным распространением. Книга напечатана на английском языке и призвана стать самостоятельной записью проекта, независимой от выставки. Каждый из четырнадцати фотографов-участников представлен отдельной подборкой. Издание открывается эссе, написанным Энгин Озендес - За длинным кураторским введением Бурака Булута Йылдырыма следует историческое описание фотографии обнаженной натуры в Турции, основанное на работах Модиано (2004) и Оздаля (2011), таксономия из шести регистров, использованная для систематизации работ, и два заказных эссе Зейнеп Ренда и Су Йешиль.
Книга будет доступна для предварительного заказа до открытия выставки и будет распространяться по международным каналам художественной книги. Приветствуются запросы на приобретение книги библиотеками - университетскими, музейными, независимыми библиотеками по искусству.
Для предварительного заказа, распространения в библиотеках или приобретения в учреждениях: info@burakbulut.info.
Заметка о позиции куратора
Бурак Булут Йылдырым является единственным куратором Стамбульские обнаженные натуры и не выставляет свои собственные фотоработы в рамках подборки. Его вклад в публикацию - это кураторское введение: длинное эссе, в котором проект рассматривается исторически, теоретически, в рамках его четырнадцатилетних студийных сессий и его собственной художественной практики. Четырнадцать фотографов, названных выше, составляют выставку в полном объеме.
В то же время - и это сказано скорее для справки, чем для характеристики выставки - студийные сессии, в которых были сделаны эти фотографии, были разработаны и срежиссированы куратором. Концепция, освещение, декорации и художественная основа каждой сессии были его. Выставленные фотографии были сделаны внутри этой структуры и сформированы, в конечном счете, глазом каждого фотографа. Выставка объединяет эти два слоя в одно целое.
Кураторское эссе
Аргумент Стамбульские обнаженные натуры начинается с противоречия, которого многие зрители не ожидают. Стамбул - город, представленный в западных СМИ в основном через призму религиозного консерватизма, - за последние два десятилетия создал устойчивый и технически совершенный корпус фотографий обнаженной натуры. Эти работы не достигли европейской аудитории, и причины этого скорее структурные, чем художественные: скудный список публикаций (одно академическое исследование и одна книга за двадцать лет), отсутствие специализированных галерейных платформ, почти полное отсутствие выставочной истории за пределами Турции, и - до недавнего времени - авторство исключительно мужское.Выставка обращается непосредственно к этому отсутствию. Четырнадцать фотографов, каждый из которых развивал свою практику благодаря постоянному участию в студийных сессиях куратора в Стамбуле, впервые представлены вместе как целостная коллективная практика на международной платформе. Пять из четырнадцати фотографов - женщины, и этот факт важен не только как численная поправка к рекорду, составленному почти полностью мужчинами, но и как существенный сдвиг в том, кто решает, как видеть, кадрировать и выставлять тело на всеобщее обозрение.Теоретическое прочтение принадлежит трем мыслителям. Жан Бодрийяр - за признание того, что изображение отделилось от тела, которое оно претендует изображать, - вопрос, ставший особенно актуальным в момент, когда созданные искусственным интеллектом и синтетические интимные изображения циркулируют в промышленных масштабах, оказывая документально подтвержденное и непропорциональное воздействие на женщин. Лора Малви, за основополагающую критику взгляда - не как тезис, который нужно применить к работе, а как поле, в котором сделана каждая фотография обнаженной натуры в 2026 году. Морису Мерло-Понти за феноменологическое внимание к телу как месту, где происходит восприятие - не объекту, рассматриваемому извне, а самому основанию видения.Выставка также находится внутри более широкого турецкого дискурса о политике тела - работ таких художников, как Ипек Дюбен и Нилбар Гюреш, которые на протяжении десятилетий размышляли о гендере, интимности и саморепрезентации в визуальной культуре. Стамбульские обнаженные натуры не претендует на преемственность с этими практиками, которые работают в разных средах и регистрах; она находится рядом с ними как часть одного и того же более широкого разговора о том, как тело может быть увидено, кем и на каких условиях. Этот разговор также структурно ограничен. В Турции публичная выставка обнаженной фотографии на протяжении десятилетий функционировала в условиях институционального нежелания и неформального давления - галереи отказывались принимать у себя работы, перемещали их за границу (наиболее задокументированный случай - переезд коллектива kadıNgözÜyle в 2016 году в Galerie Neuf в Нанси), а отдельные фотографы ограничивали свою практику частным оборотом. Эта тенденция не является специфической для одной юрисдикции: в ноябре 2024 года видео Инчи Эвинера Гарем (2009) был снят Министерством культуры Катара с выставки Арабского музея современного искусства "Матхаф". Видеть - значит верить за несколько часов до открытия, о чем сообщалось в Газета об искусстве, ARTnews, и Артфорум. Прочитанные вместе, они напоминают о том, что политика репрезентации тела остается активным полем, имеющим свою собственную структуру в каждом конкретном случае.В итоге выставка утверждает следующее. Фотография обнаженной натуры - сделанная на камеру, с физическим вмешательством, в студии, где тело действительно присутствует, - остается серьезным художественным актом в момент, когда большинство изображений тела создаются алгоритмически. На этих фотографиях тело не является мотивом. Оно является рабочим материалом изображения и, в то же время, человеком, который согласился, позировал и держал комнату. Свет - настоящий свет. Поверхность - это настоящее стекло, настоящая ткань, настоящий пигмент. Выставка берет это за основу.Кураторская таксономия
Работы распределены по шести регистрам сфотографированного тела. Последовательность движется от абстракции к психологическому интерьеру - каждый регистр по-своему задает вопрос о том, что может содержать фотография обнаженного тела.
1. Абстракция / Фрагментированное тело
Тесное кадрирование, искажение масштаба и высокий тональный контраст сводят фигуру к композиционной геометрии. Тело становится пейзажем, топографией, архитектурной деталью. Идентичность намеренно держится на расстоянии.2. Трансформация материала
Пигмент, краска, порошок, вода, дым, проецируемый свет - физические материалы воздействуют на тело и фиксируются за одну экспозицию. Кожа не представлена, она активирована.3. Вуаль / Атмосфера / Необъяснимое
Ткань, полупрозрачные материалы, контролируемая дымка и атмосферный свет создают изображения, в которых тело не видно и не отсутствует полностью. Зритель находится между ними.4. Пространственный диалог
Тело внутри конкретной архитектуры - домашние интерьеры, заброшенные строения, городские ниши. Окружающая среда - не фон, а равноправный элемент композиции.5. Кинетический / перформативный
Длинная выдержка, хореографическое движение, танец. Тело фотографируется в длительности, а не в застывшем мгновении. Изображение фиксирует прохождение, а не позу.6. Внутренний портрет / Уязвимое тело
Самый интимный регистр выставки. Близкие портреты, отстраненные жесты, тело в эмоциональном весе. Там, где остальные пять регистров работают через трансформацию, этот работает через спокойное внимание.За пределами берлинской презентации
Берлинская выставка функционирует как открывающая глава, а не как закрытое событие.
После берлинской презентации издание продолжит свою жизнь в качестве самостоятельной записи через международные каналы художественной книги, приобретения университетских и музейных библиотек и прямое распространение. Кураторам и академическим исследователям читательские экземпляры будут доступны до официального выпуска.
Будущие презентации проекта, включая возможные выставки в других европейских городах и академические программы, посвященные изданию, находятся в стадии разработки. Учреждения, заинтересованные в проведении выставки или организации публичных программ, посвященных книге, могут обращаться с запросами.
Методология кураторства
Четырнадцать фотографов в Стамбульские обнаженные натуры не были выбраны в ходе открытого конкурса. Они были приглашены из сообщества, которое сформировалось за четырнадцать лет кураторских студийных сессий в Стамбуле - семинаров в малых группах, разработанных и проведенных куратором, организованных вокруг общего дизайна освещения и одной модели. Критериями отбора были: устойчивое развитие автора на протяжении многих лет, а не отдельных сессий; техническая и концептуальная согласованность в рамках собственного тела работ каждого фотографа; вклад, который может быть осмысленно прочитан наряду с другими, а не изолированно.
Задача состояла не в том, чтобы собрать репрезентативный обзор, а в том, чтобы выявить целостную коллективную практику, которая возникла в конкретной рабочей среде в Стамбуле. Эта рабочая среда является частью идентичности проекта: концепция, освещение и постановка куратора - с одной стороны; взгляд и решения фотографа - с другой.
Решение привезти эту работу в Берлин, а не представить ее сначала в Стамбуле, отражает структурное состояние поля. Выставочная история обнаженной фотографии в Турции, задокументированная в академическом исследовании Ишика Оздала, подготовленном в 2011 году для Университета Сулеймана Демиреля, начинается с 1988 года, но почти полностью состоит из персональных презентаций отдельных авторов, и со времен книги Модиано 2004 года на эту тему не было издано ни одного тома. Почти никто из фотографов, участвующих в Стамбульские обнаженные натуры выставляли фотографию обнаженной натуры у себя на родине, несмотря на то, что работают в этой области уже более десяти лет.
Поэтому берлинская презентация - это не переезд. Это первая международная платформа для работы, которая была полностью сделана в Стамбуле и хранилась там, с ограниченной публичной видимостью, в течение многих лет. Die Akt Galerie относится к числу редких профессиональных берлинских галерей, специально занимающихся арт-фотографической практикой тела, - программная специализация, которая в данном случае воспринимается как преимущество, а не ниша: проект демонстрируется на площадке, кураторский фокус которой соответствует его теме, а публикация вписывает работу в более широкий разговор о современной фотографии.
Фотографическая родословная
Работа в Стамбульские обнаженные натуры читается на фоне международного корпуса фотографий. Кураторская таксономия здесь отображается на фотографов, чья практика в каждом реестре опирается, спорит или расширяется.
Абстракция / Фрагментированное тело
Билл Брандт - Эдвард Уэстон - Рут Бернхард
Линия тела читается как геометрия, пейзаж и архитектурные детали. Брандт Перспектива обнаженной натуры (1961) утвердил широкоугольную обнаженную натуру как исследование формы, а не фигуры; поздние гравюры Уэстона настаивали на том, что плоть, перец и камень могут иметь единую оптическую грамматику. Работы в этом реестре наследуют эту дисциплину.
Трансформация материала
Прю Стент и Хани Лонг - Кармен Винант - Сара Чарльзворт
Пигмент, ткань, краска, вода и проецируемый свет входят в кадр как активные поверхности, а не как реквизит. Австралийский дуэт Stent & Long и американская пост-архивная практика Кармен Винант предлагают наиболее близкое современное прочтение тел, измененных физическим материалом перед объективом - регистр, в котором находится собственная работа куратора с ультрафиолетовыми пигментами и разбитыми зеркальными поверхностями.
Вуаль / Атмосфера / Необъяснимое
Франческа Вудман - Марианна Ротен - Juno Calypso
Тело наполовину дано, наполовину удержано. Фотографии Вудмана, сделанные в конце 1970-х годов в Риме и Провиденсе, остаются основополагающим эталоном атмосферного сокрытия; кинематографические реконструкции Ротена и розовые, клаустрофобные интерьеры "Калипсо" переносят эту линию в современную практику.
Пространственный диалог
Арно Рафаэль Минккинен - Ли Фридландер - Лукас Самарас
Тело в переговорах с архитектурой, ландшафтом и историческим пространством. Пятидесятилетний проект Минккинен по созданию автопортрета в пейзаже, Фридландер Обнаженные натуры (1991) внутри обычных американских интерьеров, и полароидные композиции фигур и комнат Самарас 1970-х годов обозначают три координаты, между которыми работает этот регистр.
Кинетический / перформативный
Эдуард Мюбридж - Этьен-Жюль Марей - Вивиан Сассен
Тело, запечатленное как длительность. Хронофотография XIX века, созданная Майбриджем и Мареем, утвердила кинетический кадр в качестве законного объекта медиума; современные хореографические танцы и работа с тенью Сассена актуализируют это предложение для настоящего времени.
Внутренний портрет / Уязвимое тело
Нэн Голдин - Элинор Каруччи - Пол Мпаги Сепуйя
Самый интимный регистр выставки. Автобиографическая практика Голдин с Баллада о сексуальной зависимости и далее, семейные и автопортреты Каруччи в крупном плане и фрагментарные студийные зеркала Сепуи дают этому регистру три главных современных якоря.
Крестообразные анкеры
Две фигуры расположены в таксономии, а не в каком-то одном регистре. Роберт Мэпплторп - для формально-классической дисциплины, которая начинается с Абстракция / Фрагментированное тело через Пространственный диалог - и Занеле Мухоли - для прочтения с точки зрения политики идентичности, которая соединяет Внутренний портрет к инсценированной самопрезентации Пространственный диалог. Оба присутствуют в кураторском введении в качестве сквозных ссылок.
Турецкая генеалогия
Турецкая линия обнаженной фотографии существует, но она была скорее прерывистой, чем накопительной. Выставочная летопись, прослеженная в Ишик Оздал'академический опрос 2011 года для Университета Сулеймана Демиреля (Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi), работает с Чёркес Карадаг's Нюанс (Кельн 1988, Стамбул 1989) - первая персональная выставка обнаженной фотографии в турецком каноне - через экспериментальные практики Мехмет Коштумоглу (Polanü 1995, Gri 2001, Bodygram 2004), Левент Огет (Унну 1999), Ибрагим Гёгер (Gıyabında 1997 и Красный 2002, первая выставка мужской обнаженной натуры в Турции), Орхан Альптюрк's Öteki Denizler (2003), Сайгун Дура's Беним Герчегим (2005), Джем Бойнер's Узактаки якын, якындаки узак (2005), и Нико Гвидо's Çıplak (2011). Более ранние фигуры - Баха Геленбеви, Мустафа Капкин, полароидные работы Шахина Кайгуна 1980-х годов, конструированные фотографии Нури Бильге Джейлана конца 1980-х годов - находятся выше по течению этой выставочной истории.
В исследовании Оздаля выделяются четыре условия, которые сформировали эту область. Опубликованные данные весьма скудны: Альберто Модиано Türk Fotoğrafında Çıplak (Bileşim Yayınevi, 2004) остается единственной полнометражной книгой, и за двадцать два года, прошедших с тех пор, не появилось ни одного сопоставимого тома. Практика была скорее индивидуальной, чем коллективной: Каждая выставка - это работа одного автора, у которого, по словам Оздаля, “нет преемников или интерпретаторов”.” Авторство принадлежит почти исключительно мужчинам: В списке выставок до 2011 года нет ни одной женщины-фотографа. Эта работа редко напрямую связана с современной художественной фотографией: за отдельными исключениями (Коштумоглу Bodygram, Чакара Cam Evlerin Kadınları), поле оставалось в рамках студийно-формальных идиом.
За пятнадцать лет, прошедших с момента написания обзора Оздаля, общая картина не изменилась, но несколько выставок заслуживают внимания. На сайте 2011 - В том же году Оздал опубликовал свой обзор - КАНАН's Тюрк Локуму на выставке X-ist использовал собственное тело художника в пятиканальной видеоинсталляции, реанимирующей картину Ингреса Большая одалиска, Матисс Одалиска на турецком диване, и Ренуара Odalisque - самый прямой демонтаж ориенталистской обнаженной натуры в современном турецком искусстве. Сарп Керем Явуз's Машаллах Серия - османский орнамент, спроецированный на обнаженные мужские тела, квир в прочтении традиции ориентализма - вошла в постоянную коллекцию Istanbul Modern в 2013 году и достигла кульминации в Мухтешем Юзюль в Анне Лаудель в Стамбуле в 2023 году. На сайте 2015-2016, Но наиболее существенное турецкое институциональное взаимодействие с обнаженной натурой проявилось не в фотографии, а в живописи: куратор Аху Антмен's Üryan, Çıplak, Nü: Türk Resminde Bir Modernleşme Öyküsü в музее Pera (25 ноября 2015 - 7 февраля 2016) проследила историческое становление обнаженной натуры как жанра в современном турецком искусстве и теоретизировала - в своем эссе в каталоге - как обнаженная натура была культурно узаконена в исламском контексте как “сексуально нейтрализованное художественное восприятие”. Рамки Антмена - ближайшая турецкоязычная кураторская ссылка на позицию, которую занимает эта выставка. В 2016, the kadıNgözÜyle Коллектив - двадцать две турецкие женщины-фотографы - выставил серию "обнаженные мужчины" в Galerie Neuf в Нанси после того, как турецкие галереи отказались принять работы; перемещение на французскую площадку предвосхищает структурное состояние, на которое также реагирует эта выставка. В 2021-2022, Ипек Дубен'Ретроспектива Тен, Беден, Бен в SALT Beyoğlu привел ее Рукопись 1994 года Фотографии ее собственного обнаженного тела впервые появились в крупном стамбульском учреждении. А в 2025-2026, Нилбар Гюреш's Кадифе Бакыш в Arter стала первой институциональной персональной выставкой художницы в Турции, открывшейся в тот же сезон, когда она была выбрана для участия в павильоне Турции на 61-й Венецианской биеннале. Это скорее прерывистые события, чем непрерывная традиция. Если рассматривать их вместе, то они скорее подтверждают картину Оздал, чем смягчают ее: институциональное участие остается редким и запоздалым, женское авторство вошло в рекорд совсем недавно, а проекты, напрямую связанные с телом, по-прежнему путешествуют за границу - Нанси, Дюссельдорф, Берлин - легче, чем выставляются дома.
Стамбульские обнаженные натуры позиционируется по отношению к этим четырем условиям. Сопровождающая публикация - один из немногих проектов, посвященных фотографии обнаженной натуры в Турции со времен тома Модиано 2004 года. Она представляет скорее устойчивую коллективную практику, чем одного автора. Пять из четырнадцати участвующих в проекте фотографов - женщины, и это на фоне выставочной истории, в которой до недавнего времени не было ни одной женщины. Работы организованы в шести современных регистрах - абстракция, трансформация материала, атмосфера, пространственный диалог, кинетика, внутренний портрет, - которые не отступают от существующих рамок арт-фотографии. Выставка не претендует на то, чтобы закрыть какую-либо из этих лакун. Она претендует на то, чтобы обозначить точку, в которой становится возможным другой разговор.
В данном издании у этого разговора появился явный собеседник. Книга открывается эссе, написанным Энгин Озендес, основатель отдела фотографии Стамбульского Модерна и один из главных авторов в историографии турецкой фотографии. Ее вклад вписывает проект, в ее собственном прочтении, в ту же траекторию, которая идет от Модиано (2004) до Оздаля (2011); кураторское введение Бурака Булута Йылдырыма затем подхватывает эту нить с позиции самой практики.
Теоретические ссылки
Кураторская система опирается на следующие основные источники.
- Бодрийяр, Жан. Симулякры и симуляция. Издательство Мичиганского университета, 1994.
- Бергер, Джон. Способы видения. Penguin Books, 1972.
- Мерло-Понти, Морис. Феноменология восприятия. Routledge, 2012 (1945).
- Модиано, Альберто (ред.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Малви, Лора. “Визуальное удовольствие и нарративное кино”.” Экран 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. “Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi.” SDÜ ART-E, май 2011.
- Озендес, Энгин. Türkiye'de Fotoğraf. Yapı Kredi Yayınları, Istanbul.
- Сонтаг, Сьюзен. О фотографии. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
Полная библиография, включающая первоисточники по выставкам после 2011 года, о которых шла речь выше, представлена в издании.
Пресса и институциональные запросы
Материалы для прессы - изображения в высоком разрешении, кураторское заявление на английском, немецком и турецком языках, биографии фотографов и фактический пресс-релиз - предоставляются по запросу. Выставка открыта для предварительных просмотров, интервью и академических визитов журналистов в период работы выставки и по договоренности в запланированные дни для прессы.
Особенно приветствуются кураторы, арт-критики и академические исследователи, работающие в области современной фотографии, искусства обнаженной натуры, турецкой визуальной культуры или политики тела. Читательские экземпляры публикации могут быть предоставлены до открытия.
Кураторское заявление
Биографии фотографов
Пресс-релиз