La mélancolie ne crie pas, elle persiste. Ces images portent le poids du silence, comme un souffle trop long.

L'immobilité n'est pas synonyme de paix. Dans Melancholia, Burak Bulut Yildirim explore le poids tendre de la stagnation émotionnelle, la tristesse silencieuse qui persiste dans les chambres privées, les pensées non exprimées et la douce lumière du matin. Ces images ne sont ni dramatiques ni tragiques, mais doucement douloureuses.

Prises dans des chambres à coucher, sur des murs gris, près de fenêtres voilées de rideaux diaphanes, les figures de cette série ne jouent pas. Elles se retirent, se replient sur elles-mêmes, baissent le regard. Il n'y a pas de spectacle, il n'y a que de la présence. La lumière est pâle, la palette atténuée. Chaque image ressemble au souvenir d'une pensée, d'une question silencieuse laissée sans réponse. L'ADN émotionnel de cette série fait écho à l'isolement des scènes urbaines d'Edward Hopper, à l'introspection du calme domestique de Rinko Kawauchi et à l'attente poétique des intérieurs de Tarkovsky. Ces images ne sont pas tristes, elles sont pleines de sentiments suspendus.

Certains corps s'accrochent aux tasses de café comme à des ancres. D'autres se recroquevillent dans leur lit comme si le temps s'était arrêté. Les poses sont légères mais lourdes, et l'appareil photo reste immobile, donnant du souffle à la scène. Depuis plus de 20 ans, Burak revient sans cesse à ce type d'images, non pas pour s'évader, mais pour étudier. La mélancolie n'est pas une dépression, c'est une pause dans le mouvement. Et dans cette pause, quelque chose de lumineux émerge. Ces œuvres en édition limitée offrent aux collectionneurs un portrait de la nuance émotionnelle, des vies vécues entre la lumière et la langueur.