キュレーター・プロジェクト - 展覧会＆出版予定
イスタンブールのヌードたち
14年間のプロジェクト
イスタンブールでの長期にわたるスタジオ練習を公開。.
展覧会からの厳選作品
14人の参加写真家による作品のプレビュー。.
展覧会
ドイツ、ベルリン、10245、クロッセナー通り34番地
参加フォトグラファー
イスタンブール出身の14人の写真家が、過去14年間にわたりキュレーターが企画・監督するスタジオ・セッションに参加し続けることで成長した。展示作品はすべてイスタンブールで制作された。14人の参加者のうち5人が女性であり、トルコのヌード写真における女性の作家性が歴史的に希薄であった中で、特筆すべき割合である。キュレーションの枠組み、理論的な読み方、そして作品を整理するための6つの分類法は、以下のセクションで紹介する。.
出版へのモデル貢献者
本展の対象期間中、イスタンブールで活動した2人のヌードモデルが、委託執筆者として本書に寄稿している。彼らのエッセイは、写真集を構成する要素として、写真と並んで掲載されている。被写体としてだけでなく、著者として彼らを加えるという決定は、ヌード写真とは第3の要素である光とともに働く2人の人間の関係であり、その関係についてのモデルの説明は出版された記録に属するというキュレーターの立場から出たものである。.
出版
展覧会には、ISBN登録と国際的な流通のために出版されたハードカバーのフォトブックが付属している。写真集は英語で印刷され、展覧会とは独立したプロジェクトの記録として機能するようデザインされている。参加した14人の写真家は、それぞれ専用のセレクションで紹介されている。出版物の冒頭には エンギン・エゼンデス - イスタンブール・モダンの写真部門の創設者であり、トルコ写真史における主要な執筆者の一人であるブッラク・ブルット・ユルドゥルムによる長いキュレーション序文、Modiano（2004）とÖzdal（2011）に基づくトルコにおけるヌード写真の歴史的枠組み、作品を整理するために使用された6つの分類法、Zeynep RendaとSu Yeşilによる2つの依頼エッセイが続く。.
本書は展覧会開幕前に予約受付を開始し、国際的な美術書ルートを通じて配布される。大学図書館、美術館図書館、独立系美術図書館など、図書館からの購入問い合わせを歓迎する。.
予約注文、図書館配本、機関購入に関するお問い合わせはこちら： info@burakbulut.info.
キュレーターの立場について
ブッラク・ブルット・ユルドゥルムは、その唯一のキュレーターである。 イスタンブールのヌードたち また、セレクションの中に彼自身の写真作品を展示することはない。この出版物への彼の貢献は、キュレーターによる序文という形をとっている。この長いエッセイは、歴史的、理論的に、そして14年間にわたるスタジオ・セッションのキュレーションと彼自身の芸術的実践の中で、このプロジェクトを組み立てている。上記の14人の写真家が、展覧会の全貌を構成している。.
同時に--これは展覧会を修飾するためというより、記録のために言うのだが--これらの写真が撮影されたスタジオ・セッションは、キュレーターがデザインし、ディレクションしたものである。コンセプト、照明、セット、そして各セッションの芸術的前提は彼のものである。展示される写真は、その構造の中で撮影され、それぞれの写真家の目によって最終的に形作られたものである。この展覧会は、その2つのレイヤーを1つにしたものである。.
キュレーター・エッセイ
という議論がある。 イスタンブールのヌードたち は、多くの観客が予想もしない矛盾から始まる。イスタンブールは、欧米のメディアでは主に宗教的保守主義のレンズを通して紹介される都市だが、過去20年以上にわたって、持続的かつ技術的に完成されたヌード写真作品を生み出してきた。その理由は、出版実績の少なさ（20年間で学術研究と写真集が1冊ずつ）、専用のギャラリープラットフォームがないこと、トルコ国外での展示歴がほとんどないこと、そして最近まで作者が男性のみであったこと、などである。この展覧会は、そのような不在に直接取り組むものである。イスタンブールで開催されたキュレーターのスタジオ・セッションに継続的に参加し、その実践を発展させた14人の写真家が、一貫した集団的実践として初めて国際的なプラットフォームで一堂に会する。14人のうち5人が女性であり、この事実は、ほとんど男性によって構築された記録に対する数字的な補正としてだけでなく、身体がどのように見られ、フレーミングされ、公開されるかを決定する実質的なシフトとして重要である。理論的な読み方は、3人の思想家がいる。ジャン・ボードリヤール：イメージは、それが描写すると主張する身体から切り離されているという認識。ローラ・マルヴェイは、まなざしの基礎となる批評を、ここでは作品に適用されるテーゼとしてではなく、2026年のヌード写真がすべて作られるフィールドとして捉えている。モーリス・メルロ＝ポンティの、知覚が起こる場所としての身体への現象学的な注目-外から見る物体ではなく、見ることの根拠そのものである。この展覧会はまた、イペク・ドゥベンやニルバル・ギュレシュのような、視覚文化におけるジェンダー、親密さ、自己表現について何十年も考えてきたアーティストたちによる作品など、ボディー・ポリティクスに関するより広いトルコの言説の中にも位置する。. イスタンブールのヌードたち しかし、異なるメディアやレジスターで活動するそれらの実践との連続性を主張するのではなく、身体がどのように、誰によって、どのような条件で見られることが許されるのかという、より広範な会話の一部として、それらと並んでいるのである。この会話はまた、構造的に制約されている。トルコでは何十年もの間、ヌード写真の公の展示は、ギャラリーの受け入れ拒否、作品の海外流出（kadıNgözÜyle集団の2016年のナンシーのGalerie Neufへの移籍は最も文書化された事例である）、個々の写真家の個人的な流通の制限など、組織的な消極性と非公式な圧力の組み合わせの下で運営されてきた。2024年11月、İnci Evinerのヴィデオ作品『November 2024』が公開された。 ハーレム (2009)は、カタール文化省によってマトハフ・アラブ近代美術館展から撤去された。 百聞は一見にしかず で報じられた出来事である。 美術新聞, アートニュースそして アートフォーラム. .併せて読むと、身体を代表する政治は、それぞれの場面で独自の構造を持つ、活発な分野であることに気づかされる。展覧会が最終的に主張しているのは、こういうことだ。ヌードの写真は、実際に身体が存在するスタジオで、物理的な介入を伴いながら、カメラ内で撮影される。これらの写真において、身体はモチーフではない。イメージの素材であり、同時に、同意し、ポーズをとり、部屋を押さえた人間でもある。光は本物の光である。表面は本物のガラスであり、本物の布であり、本物の顔料である。この展覧会は、それを根拠としている。.キュレーターの分類法
作品は、撮影された身体の6つの領域にわたって構成されている。それぞれのレジスターは、ヌード写真の持つ意味を問う異なる方法である。.
1.抽象的／断片化された身体
近接したフレーミング、縮尺の歪み、高いトーンコントラストは、人物を構図の幾何学に還元する。身体は風景となり、地形となり、建築のディテールとなる。アイデンティティは意図的に距離を置かれる。.2.素材の変容
顔料、絵の具、粉、水、煙、投影された光......物理的な素材が身体に作用し、1回の露出で記録される。皮膚は表現されるのではなく、活性化されるのだ。.3.ヴェール／大気／不気味さ
布、半透明の素材、コントロールされた靄、大気の光が、身体が完全に見えるわけでもなく、完全にないわけでもないイメージを作り出す。鑑賞者は、この2つの間に挟まれることになる。.4.空間対話
家庭内のインテリア、廃墟となった建造物、都市の窪地など、特定の建築物の内部にある身体。環境は背景ではなく、構図における対等な要素である。.5.キネティック／パフォーマティブ
長時間露光、振り付けられた動き、ダンス。身体は凍りついた瞬間ではなく、持続時間で撮影される。画像が記録するのは、ポーズではなく、通過点である。.6.内なる肖像／傷つきやすい身体
展覧会で最も親密な記録。クローズアップされたポートレート、控えめなジェスチャー、感情的な重みを帯びた身体。他の5つのレジスターが変容によって機能するのに対し、このレジスターは静かな注意によって機能する。.ベルリンのプレゼンテーションを超えて
ベルリンのエキシビションは、閉ざされたイベントではなく、序章として機能している。.
ベルリンでの発表後、この出版物は国際的なアートブックルート、大学や美術館の図書館での購入、直接の流通を通じて、自律した記録として生き続ける。学芸員や学術研究者には、正式な発売に先駆けて、閲覧用コピーを用意している。.
ヨーロッパの他の都市での展覧会や、出版物をめぐるアカデミックなプログラムなど、このプロジェクトの今後の発表については現在開発中である。展覧会の開催や、この本をめぐる公開プログラムの企画に関心のある機関は、問い合わせを歓迎する。.
キュレーションの方法論
の14人の写真家たち。 イスタンブールのヌードたち は、公募で選ばれたわけではない。彼らは、イスタンブールでの14年間にわたるキュレーション・スタジオ・セッション（キュレーターが企画・指導し、共有された照明デザインと1人のモデルを中心に組織された少人数制のワークショップ）を通じて形成されたコミュニティから招待された。選考基準は、単発のセッションではなく、数年にわたる継続的な作家性の発展、各写真家自身の作品群における技術的・概念的な一貫性、単独ではなく他の作品と並べて有意義に読むことができる貢献であること。.
その目的は、代表的な調査を行うことではなく、イスタンブールの特定の作業環境から生まれた首尾一貫した集団的実践を特定することであった。一方はキュレーターのコンセプト、照明、演出であり、もう一方は写真家の目と決断である。.
この作品をイスタンブールで最初に発表するのではなく、ベルリンに持ってくるという決定は、この分野の構造的な状況を反映している。トルコのヌード写真展の歴史は、Işık Özdalが2011年にスレイマン・デミレル大学のために行った学術調査に記録されているが、1988年以降、ほぼすべて個人作家による単独発表で構成されており、2004年のModianoの著書以来、このテーマに関する出版物はない。の参加写真家はほとんどいない。 イスタンブールのヌードたち この分野で10年以上活動しているにもかかわらず、ヌードアート写真を母国で展示したことがない。.
したがって、ベルリンでの発表は移転ではない。それは、イスタンブールで制作され、何年もの間、限られた公開の場でのみ開催されてきた作品群にとって、初の国際的なプラットフォームである。Die Akt Galerieは、ベルリンのプロフェッショナル・ギャラリーの中でも数少ない、身体に関するアート写真に特化したギャラリーである。.
写真の系譜
での仕事である。 イスタンブールのヌードたち を国際的な写真作品と照らし合わせて読み解く。キュレーターの分類法は、それぞれの登録が引用し、議論し、拡張する写真家の実践にマッピングされる。.
アブストラクト／断片化された身体
ビル・ブラント - エドワード・ウェストン - ルース・ベルンハルト
身体の系譜は、幾何学、風景、建築のディテールとして読み取れる。ブラントの ヌードの遠近法 (ウェストンの後期のプリントは、肉、胡椒、岩がひとつの光学的文法を共有できると主張した。このレジメの作品は、その規律を受け継いでいる。.
素材の変容
プルー・ステント＆ハニー・ロング - カルメン・ウィナント - サラ・チャールズワース
顔料、布、ペンキ、水、投影された光は、小道具ではなく、能動的な表面としてフレームに入る。オーストラリアのデュオ、ステント＆ロングとアメリカのカーメン・ワイナントのポスト・アーカイブの実践は、レンズの前で物理的な素材によって変化する身体を、現代に最も近い形で読み取っている。.
ヴェール／大気／不気味
フランチェスカ・ウッドマン - マリアンナ・ローテン - ジュノ・カリプソ
半ば与えられ、半ば保持される身体。ウッドマンが1970年代後半に撮影したローマとプロビデンスの写真は、大気の隠蔽の基礎となる参考資料であり続けている。ローテンによる映画のような再現とカリプソのピンク色の閉所恐怖症的なインテリアは、その一線を現代の実践に引き継いでいる。.
空間的対話
アルノ・ラファエル・ミンキネン - リー・フリードランダー - ルーカス・サマラス
建築、風景、歴史的空間と交渉する身体。ミンキネンの50年にわたるプロジェクトである風景の中の自画像、フリードランダーの ヌード (1991年）、そして1970年代のサマラスのポラロイド写真による人物と部屋のコンポジションが、このレジスターの3つの座標軸を示す。.
キネティック／パフォーマティブ
エドワード・マイブリッジ - エティエンヌ＝ジュール・マレイ - ヴィヴィアン・サッセン
持続時間として記録された身体。マイブリッジとマレーの19世紀のクロノフォトグラフィーは、運動フレームをメディアの正当な主題として確立した。.
内なる肖像／傷つきやすい身体
ナン・ゴールディン - エリナー・カルッチ - ポール・エムパギ・セプヤ
この展覧会で最も親密なレジスター。ゴールディンの自伝的実践 性的依存のバラード カルッチの近接した家族写真と自画像、そしてセプヤの断片的なスタジオの鏡が、この写真集に現代的な3つの主軸を与えている。.
クロスレジスター・アンカー
2つの数字が、どのレジスターの中にもあるのではなく、タクソノミーを横断している。. ロバート・メイプルソープ - から続くフォーマル・クラシカルな規律のためのものである。 アブストラクト／断片化された身体 を通して 空間的対話 - そして ザネレ・ムホリ - アイデンティティと政治を結びつける読解のために 内なる肖像 の演出された自己呈示に 空間的対話. .この2つは、学芸員による紹介の中で、横断的な参考文献として紹介されている。.
トルコの系譜
トルコのヌード写真の系譜は存在するが、それは蓄積されたものではなく、断続的なものである。展覧会の記録は イシュク・エズダル'スレイマン・デミレル大学(チュルクのフォトグラファーによる写真分析)から実行される。 チェルケス・カラダー's ニュアン (1988年ケルン、1989年イスタンブール）の実験的な実践を通して、トルコで初めてのヌード写真の個展を開催した。 メフメト・コシュトゥモウル (ポラニュ 1995, グリ 2001, ボディグラム 2004), レヴェント・エゲット (ウヌ 1999), イブラヒム・ゲール (グヤブンダ 1997年 レッド 2002年、トルコ初の男性ヌード展）、, オルハン・アルプテュルク's エテキ・デニズラー (2003), セイガン・デュラ's ベニム・ゲルチェイム (2005), セム・ボイナー's ウザクタキ・ヤクン、ヤクンダキ・ウザク (2005)、そして ニコ・グイド's チュプラク (2011).バハ・ゲレンベビ、ムスタファ・カプクン、シャヒン・ケイガンの1980年代のポラロイド作品、ヌリ・ビルゲ・ジェイランの1980年代後半の構築的な写真など、それ以前の人物は、この展覧会の歴史の上流に位置している。.
Özdalの調査では、この分野を形成してきた4つの条件が特定されている。. 発表された記録は薄い： アルベルト・モディアノ チュルク・フォトグラフィー (Bileşim Yayınevi, 2004)が唯一の長編本であり、それ以来22年間、これに匹敵する本は出ていない。. 練習は集団的ではなく、個人的に行われてきた： エズダルの言葉を借りれば、“後継者も再解釈者もいない”。” 著者はほぼ男性のみである： 2011年までの展覧会記録には、女性写真家は含まれていない。. この作品が現代美術の写真に直接関わることはほとんどない： 例外はあるが（コシュトゥモグルの ボディグラム, チャカルの カム・エブラリー)、この分野はスタジオ形式的な慣例にとどまっている。.
エズダルの調査から15年、全体像が変わったわけではないが、いくつかの展覧会は注目に値する。それは 2011 - 同年、エズダルは調査結果を発表した。 CANAN's テュルク・ロクム X-istでは、アーティスト自身の身体を使い、5チャンネルのビデオ・インスタレーションでイングレスの グランド・オダリスク, マティスの トルコ式ソファのオダリスク, そしてルノワールの オダリスク - トルコの現代美術において、オリエンタリズムのヌードを最も直接的に解体した作品である。. サルプ・ケレム・ヤヴズ's マシャッラー オスマントルコの装飾品を男性の裸体に投影し、オリエンタリズムの伝統をクィアに読み解くというこのシリーズは、2013年にイスタンブール・モダンのパーマネント・コレクションとなり、その集大成として ミュテシェム・ユズル 2023年、アンナ・ローデル・イスタンブールにて。で 2015-2016, しかし、ヌードに対するトルコの最も実質的な制度的関与は、写真ではなく絵画に現れた。 アフ・アントメン's Üryan, Çıplak, Nü：チュルク語の現代語訳 at Pera Museum（2015年11月25日-2016年2月7日）では、トルコ近代美術におけるジャンルとしてのヌードの歴史的な形成を辿り、カタログエッセイを通じて、ヌードがイスラムの文脈において、“性的に中立化された芸術的認識 ”として、いかに文化的に正当化されてきたかを理論化した。アントメンのフレームは、本展の位置づけに最も近いトルコ語のキュレーターによる言及である。本展では 2016, その カドゥン 22人のトルコ人女性写真家たちによる集団は、トルコのギャラリーが作品の受け入れを拒否したため、ナンシーのギャルリー・ヌフで男性ヌード・シリーズを展示した。フランスでの展示は 2021-2022, イペク・ドゥベン'の回顧展 テン、ベデン、ベン SALT Beyoğluが彼女を連れてきた。 1994年原稿 自身のヌード写真を初めてイスタンブールの主要施設に展示した。そして 2025-2026, ニルバル・ギュレシュ's カディフェ・バクシュ 第61回ヴェネチア・ビエンナーレのトルコ館に選ばれたのと同じシーズンに、トルコで初めての個展が開催された。これらは継続的な伝統というより、むしろ区切りである。制度的な取り込みは依然として稀であり、遅く、女性の作家性が記録されるようになったのはごく最近のことであり、身体に直接関わるプロジェクトは、ナンシー、デュッセルドルフ、ベルリンなど、国内で展示されるよりも海外に旅立つ方が簡単なのだ。.
イスタンブールのヌードたち は、これら4つの条件との関連で位置づけられている。本書は、2004年のモディアノの写真集以来、トルコのヌード写真に特化した数少ない長編プロジェクトである。一人の作家ではなく、持続的な集団的実践を提示している。参加した14人の写真家のうち5人が女性であり、最近まで一人もいなかった写真展の歴史に反している。また、抽象化、物質的変容、雰囲気、空間的対話、運動、内面的肖像という6つの現代的な枠組みを通して作品を明確に整理しており、現在のアート写真の枠組みから後退するのではなく、むしろそれに関与している。この展覧会は、これらのギャップを埋めることを主張するものではない。異なる対話が可能になる時点を示すものである。.
その会話は、本書では明確な対話者となる。この本の冒頭には エンギン・エゼンデス, イスタンブール・モダンの写真部門の創設者であり、トルコ写真史の主要な執筆者の一人である。彼女の寄稿は、彼女自身の読みによれば、このプロジェクトをModiano（2004）からÖzdal（2011）へと続く同じ軌跡に位置づけるものである。.
理論的参考文献
キュレーターの枠組みは、主に以下の文献を参考にしている。.
- ボードリヤール、ジャン. シミュラクラとシミュレーション. .University of Michigan Press, 1994.
- バーガー，ジョン. ものの見方. .ペンギン・ブックス、1972年.
- メルロ＝ポンティ、モーリス。. 知覚の現象学. .Routledge, 2012 (1945).
- モディアーノ、アルベルト編。. チュルク・フォトグラフィー. .Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura.“視覚的快楽と物語映画”.” スクリーン 16:3, 1975.
- Özdal, Işık.“Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi.”.” SDÜ ART-E, 2011年5月。.
- エゼンデス、エンギン. トルコの写真. .Yapı Kredi Yayınları, Istanbul.
- ソンタグ、スーザン. 写真について. .Farrar, Straus and Giroux, 1977.
上記の2011年以降の展覧会に関する一次資料を含む全書誌は、出版物に掲載されている。.
報道関係者お問い合わせ先
プレス向け資料（高解像度画像、英語、ドイツ語、トルコ語によるキュレーター・ステートメント、写真家略歴、事実関係のプレスリリース）は、ご要望に応じてご提供いたします。展覧会は、会期中のジャーナリストのプレビュー、取材依頼、学術的な訪問、およびプレスデーの予定がある場合は、その手配をいたします。.
現代写真、ヌード・アート、トルコ視覚文化、身体政治に携わるキュレーター、美術評論家、学術研究者は特に歓迎。展覧会開催に先立ち、出版物の閲覧も可能です。.
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