メランコリア

スローライトの重さの中の身体

表現としての悲しみではなく、部屋に住む方法としてのメランコリー。.

メランコリア それは内面的な生活の特定の温度である。悲しみでもなく、憂鬱でもない。それらにはそれぞれの視覚言語があり、それぞれの写真家がいる。メランコリーとは、より静かで、より年を重ねた状態であり、身体がより鈍く、より重く、より部屋の表面に注意を払うようになる状態である。このシリーズは、そのようなイメージで制作されている。図像学の系譜は深い。デューラーの メレンコリアI (1514)は、西洋美術にメランコリック気質という不朽のイメージを与えた-理性の道具に囲まれ、それらを使うことができない座像である。ルネサンスはメランコリーを病気としてではなく、思考そのものの気分として理解した。 喪中とメランコリア (1917)はそれを精神分析的なものとし、失われたものにしがみつく形とした。ジュリア・クリステヴァは ブラック・サン, メランコリーとは、言葉を可能にする条件、つまり言葉の裏側なのだ。. メランコリア は、この長い会話に属しているが、それを説明することを拒否している。写真は概念の図ではなく、概念がすでに働いている身体との出会いなのだ。このシリーズの視覚的文法は、ゆっくりとした光に依存している。重いカーテン越しの昼下がり、誰も入りきっていない部屋のランプの光、一筋の光源からの煙が一片の陽光をとらえる--それぞれのイメージは、光が不本意ながら到着したかのように照らされている。これは、効果的に暗闇から人体を彫り出すキアロスクーロのドラマではない。ヴィルヘルム・ハンマースホイのコペンハーゲンのインテリアやエドワード・ホッパーのホテルの部屋に近い。形ではなく時間を描写する光は、部屋を待っていたかのように感じさせる。このシリーズの身体はヌードだが、ヌードが主題ではない。衣服は方向性や社会的背景、用件を暗示するものだからだ。メランコリックな身体にはそれらがない。ジェスチャーの経済から撤退しているのだ。ドレープのかかった布、煙、ピアノの黒い漆、空っぽの隅--これらは小道具としてではなく、気分の物質的条件として人物を取り囲んでいる。どの写真も、被写体が肩を調整し、視線を移し、息を吐くといった、ほとんど何も起こらない長いセッションの結果である。最終的にイメージに残るのは、ドラマではなく、待つことの残滓である。その残滓こそが、ある種の感情的真実が実際に生きている場所なのだと、このシリーズは提案する。.