モートス

身体と運動の関係

凍りついた瞬間ではなく、動くエコー。Motusは、ジェスチャーと記憶、リズムと呼吸の間にある流動的な身体を捉えている。

モートス 身体と動きの関係性を探る包括的なプロジェクトである。ここでいう動きとは、運動競技や振り付けされたスペクタクルとしての動きではなく、感情の残滓としての動き——肩にこもった緊張、息の弧、ジェスチャーが過ぎ去った後に残された余韻——を指す。このプロジェクトは複数の形態を横断し、それぞれが独自の視覚言語、方法論、文脈を持つ。スタジオでの作業から路上での遭遇、長時間露光によるブレから即興の凍結された瞬間まで、その範囲は多岐にわたる。.

で フラックス, 身体は移行状態と不確定性のうちに存在する。長時間の露光で肉体を柔らかなぼかしで表現した作品もある——肌と髪が暗闇に溶け込み温かなグラデーションとなり、身体は凍結するのではなく蓄積していく。別の作品は鮮明でありながら流動性を失わない：人物が白い布や紙と交わり、それらが折り畳まれ、広げられ、身体の周囲で形作られる。折り紙であり、翼であり、可視化された息吹でもある形態が生まれる。 いずれの様式においても、身体と物質、静止と運動の境界は意図的に不安定なまま保たれる。その参照点は絵画的——確証が大気に溶けるゲルハルト・リヒターのフォトペインティング——であると同時に彫刻的でもあり、布と肉体が区別不能となるヘレニズム期大理石のドレープ像を想起させる。.

静止画, アートディレクターのメリエム・アイディンとの共同開発により、新たな手法が導入された。5人の現代舞踊家に鏡、吊るされた魚、スポンジ、バラ、くしゃくしゃの紙といった日常的な物体を見せ、その形態を模倣するのではなく、喚起される感情を身体で表現する即興的な動きで応答するよう求めた。 こうして生まれた写真は二連作として提示される：アイディンによる物体写真とユルドゥルムによるダンサー像が対をなす。ここでの静止は動きの不在ではなく、結晶化——衝動が形となる瞬間である。.

急いで / 急ぎ足で プロジェクトは路上へと展開する。4年間にわたり、バレリーナたちがイスタンブールの都市空間に突如現れた——伝統的な舞台から地下鉄、路地、カフェ、歴史的な広場へと足を踏み入れたのだ。しかし焦点となるのはダンサー自身ではなく、こうした非凡な瞬間を目撃する市民の表情——驚き、好奇心、無関心——である。 街に向けた鏡は、通行人の表情にこそその意味を見出す。本プロジェクトは2014年にイスタンブールで、2019年にはドイツのフォルクスバンク・ハイルブロンで展示され、現在もベルリンの街路で継続中だ。絶えず変容する大都市の風景を背景に優雅さを放つバレリーナたちは、意図的にパフォーマーと通行人の間に距離を創出する。疎外感を表現しつつ、都市生活の儚い魂を我々に想起させるのである。.

すべてのモードにおいて、, モートス 同じ問いを投げかける：身体は、心がまだ名づけていない何を知っているのか？エティエンヌ＝ジュール・マレーのクロノフォトグラフは動きを連続した段階に分解し、エドワード・マイブリッジは疾走する馬を凍結させた。. モートス 逆のアプローチを取る——分析ではなく統合、分離ではなく融合。シャッターを開いたままにしておぼろな動きを蓄積するにせよ、一瞬の息吹を捉えるためにシャッターを切るにせよ、このプロジェクトは動きを記録すべき行為としてではなく、心に届く前に身体で感じ取るものとして扱う。.

プロジェクトは進行中で、新たな表現手法を開発中です。選抜作品は、Artsper、Saatchi Art、Artmajeurを通じて限定版のアーカイブプリントとして入手可能です。.