モートス持続時間としての身体凍りついた瞬間ではなく、身体が動いたときに残るもの。.モートス は、写真の最も古い約束である「時間を止める」ことに反している。長時間露光、意図的なカメラの動き、コントロールされたスタジオの光を使い、このシリーズは、身体を凍りついた瞬間としてではなく、蓄積として記録する。ある位置から始まり、別の位置で終わるジェスチャーであり、その間にあるものすべてがフレームの中に存在している。参考にしたのは歴史的なものだ。1880年代、エティエンヌ＝ジュール・マレイは、クロノフォトグラフィーを使って人間や動物の動きを撮影した。エドワード・マイブリッジも同じように、動きを個別のフレームに分割して撮影した。. モートス 写真撮影が動きについて何を明らかにできるかという彼らの好奇心を受け継いでいるが、その方法は逆である。動きを静止画に分解する代わりに、動きを1回の長時間露光に圧縮している。ジェスチャーは全体であり、シャープさだけが溶けていく。このシリーズはまた、最近の作品とも関わっている。杉本博司の長時間露光の海景や劇場の内装は、光ではなく時間が写真の真の主題になりうることを示した。イドリス・カーンの正統的なイメージの反復は、蓄積そのものが感情的な重みを持ちうることを示した。. モートス しかし、その主題は建築的というよりも生物学的なものである。つまり、ターンするのにかかる時間、ステップを踏むことによる体重の移動、ジェスチャーがどのように衰えていくかといった、身体特有のリズムである。各画像はカメラ内で撮影される。ポストプロダクションでレイヤーを合成することはなく、ぼかし、乗算、引きずるような光が1回の露光でとらえられる。この制約は重要である。つまり、写真は動きのイラストレーションではなく、動きの記録であり、レンズの前での身体の時間の経過の、筆跡のような物理的な痕跡なのだ。このシリーズが最終的に主張しているのは、哲学的なことだ。身体はある瞬間、ある場所にしか存在しないことはない。常に到着し、出発し、その時の姿勢を記憶している。従来のポートレートは、この事実を抑圧している；; モートス それが被写体なのだ。これらの写真に写っている人物は、幽霊でも抽象的なものでもない。実際に身体が存在する時間軸で、正直に撮影された身体なのだ。.主な作品
テクニック＆エディション モートス はカメラ内での長時間露光のみによって制作され、人物は1つのフレーム内で振り付けられたシークエンスを移動する。多重露光やポストプロダクションによるブレンドは一切使用せず、画像内の動きはカメラの前で起こった動きである。このシリーズは 動く身体, Loosen Art Gallery、ローマ、2019年。アーカイバル・ピグメント・プリントは、ハーネミューレ紙を使用し、限定5部＋アーティスト・プルーフ1部でリリースされる。厳選された作品は以下を通じて入手可能。 アーツパー, サーチ・アートそして アートマジュール. .直接お問い合わせください： print@burakbulut.org.← 渇望 他の場所では
