Ecotone

En ecología, un ecotone es una zona de transición entre dos comunidades ecológicas: la franja de terreno donde el bosque da paso a la pradera, donde el agua dulce se encuentra con la salada. Estos límites suelen ser más ricos que cualquiera de los dos lados. Las especies de ambas comunidades se dan cita allí, y algunas no viven en ningún otro lugar. Ecotone fotografía el cuerpo como este tipo de zona. La serie devuelve el cuerpo a su origen, como parte de la naturaleza y no como una figura situada frente a ella, hasta que la línea que separa la piel del mundo empieza a difuminarse.

Tanto en color como en blanco y negro, la serie busca ese momento en el que el cuerpo deja de ser el protagonista del paisaje y pasa a formar parte de él, adoptando su textura, su ritmo y su luz.

La serie parte de una sencilla observación: la naturaleza y la cultura no son opuestas. Cada pradera es, en parte, obra del ser humano, y cada cuerpo humano está compuesto, en parte, por otras especies. Los caballos hacen que esta idea cobre forma concreta. Muchas praderas solo existen porque los animales pastan en ellas o porque la gente las siega; si se dejan a su suerte, se convierten en matorral y, después, en bosque. Un paisaje que parece salvaje suele ser el resultado de una larga colaboración. Ecotone contempla la tierra tal y como se vive realmente en ella: recorrida a pie, trabajada y marcada por el uso, con la figura humana situándose entre los demás seres vivos y nunca por encima de ellos. La naturaleza aquí no es un paisaje virgen que espera la llegada del ser humano. En Ecotone, no hay fondo. El cuerpo y el entorno comparten la misma imagen y tienen el mismo peso dentro de ella.

Desde hace mucho tiempo, el desnudo en la naturaleza se ha utilizado para representar la armonía, la nostalgia o el anhelo de algo superior, y esta serie podría confundirse fácilmente con ese tipo de imágenes. Ecotone contrasta escenas más apacibles con otras más austeras: figuras entre rocas, cuerpos en tierras labradas. Aquí, el cuerpo forma parte de un paisaje de trabajo más que de uno romántico.

Los animales, cuando aparecen, son protagonistas en su propio derecho, no símbolos ni accesorios. Los caballos, en particular, comparten el encuadre sin estar subordinados a la figura humana. A un animal no se le puede dirigir como a un modelo, por lo que cada una de estas imágenes también acepta una decisión que no tomó el fotógrafo. Las composiciones están concebidas para rechazar la jerarquía que suele separar la figura del fondo.