Proyecto curatorial — Exposiciones internacionales y publicación
Desnudos de Estambul
Una excepcional publicación colectiva de fotografía artística de desnudos y una exposición itinerante procedentes de Turquía
Catorce fotógrafos. Tres modelos y autores. Catorce años de producción fotográfica centrada en el cuerpo en Estambul. Una publicación en inglés con tapa dura y un programa de exposiciones internacionales que se inauguró en Berlín y continúa en Barcelona.
Desnudos de Estambul es una exposición colectiva de fotografía artística de desnudo y un libro de fotografía comisariados por Burak Bulut Yıldırım, que reúne a catorce fotógrafos y tres modelos-autores de Estambul. Tras su paso por la Die Akt Galerie de Berlín (julio de 2026), la exposición se presenta en la Galería Uxval Gochez, Sicilia 382, Barcelona, a partir del a . La edición en tapa dura en inglés que acompaña a esta obra ha sido publicada por Mijuk Papers, Berlín, ISBN 978-3-00-087439-0.
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Desnudos de Estambul es un proyecto colectivo de fotografía de desnudo artístico que se formó a lo largo de catorce años de práctica fotográfica dirigida por un comisario en Estambul. Reúne a catorce fotógrafos cuyas obras se realizaron en condiciones físicas compartidas: cuerpos reales, luz real, decorados construidos, intervenciones materiales, presencia de modelos y la disciplina de fotografiar el cuerpo en una habitación con consentimiento.
El proyecto no es un estudio nacional de la fotografía de desnudos en Turquía, ni una exposición personal del comisario. Se centra en un linaje específico: una práctica colectiva a largo plazo formada por repetidas producciones fotográficas en Estambul, donde el marco curatorial, el entorno de iluminación, las decisiones de casting y las condiciones materiales fueron desarrollados por Burak Bulut Yıldırım, mientras que la imagen final pertenecía al encuadre, la distancia, el momento, la atención y la decisión de cada fotógrafo.
La exposición de Berlín en la galería Die Akt, que tuvo lugar del 3 al 19 de julio de 2026, marcó el inicio de la difusión pública internacional del proyecto. La segunda presentación de la exposición tendrá lugar en la Galería Uxval Gochez de Barcelona, del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2026, con una inauguración el 20 de noviembre a las 19:30 y una presentación pública del fotolibro el 21 de noviembre a las 12:00. La publicación que acompaña a la exposición se concibe como un registro autónomo con formato de libro, independiente de cualquier sede concreta, y sigue circulando en contextos relacionados con los libros de arte, las instituciones, las bibliotecas, el ámbito académico y el curatorial. Londres sigue siendo un contexto importante para la publicación y la difusión institucional del proyecto, mientras se exploran nuevas posibilidades de exposición y programación.
Desde su publicación, el libro ha pasado a formar parte de varios fondos institucionales y bibliotecarios: la Biblioteca Nacional de Arte del Museo Victoria and Albert de Londres ha incorporado un ejemplar a su colección; la Biblioteca del Istanbul Modern conserva un ejemplar en Turquía; y se han entregado ejemplares de depósito a la Biblioteca Nacional Alemana (Deutsche Nationalbibliothek) en Alemania. Estas incorporaciones amplían el alcance del proyecto más allá de la duración de cualquier exposición concreta y consolidan el libro como parte perdurable de su historial público internacional.
En un momento en que las imágenes corporales sintéticas y generadas por la IA se han normalizado cada vez más, Desnudos de Estambul insiste en el acontecimiento físico de la fotografía. El cuerpo en estas imágenes no se genera, simula o abstrae en datos. Está presente. Ha dado su consentimiento. Ha ocupado la sala. La luz es luz real; la superficie es piel, tela, cristal, pigmento, agua, sombra y aliento reales.
"Durante catorce años trabajamos en Estambul con modelos turcos, fotógrafos turcos y consentimiento explícito. No quería que este proyecto tratara a la modelo como un sujeto mudo. Sus voces tenían que formar parte del libro". Con catorce fotógrafos de Estambul, cinco mujeres participantes y textos de tres modelos-autoras, Desnudos de Estambul saca a la luz pública una práctica colectiva sostenida de un campo que ha permanecido escasamente visible en Turquía"."
- Burak Bulut Yıldırım, conservador
Los catorce fotógrafos participantes
Catorce fotógrafos se presentan en Desnudos de Estambul. Se seleccionaron a partir de una práctica colectiva sostenida a lo largo de catorce años de producción fotográfica dirigida por comisarios en Estambul.
La selección se basó en la continuidad de la participación, la coherencia técnica y visual, la distinción en la toma de decisiones fotográficas y la capacidad de la obra de cada fotógrafo para contribuir a un cuerpo colectivo sin disolverse en él. Cinco de los catorce fotógrafos participantes son mujeres. Esta presencia no se presenta como una cuota o un gesto correctivo, sino como parte de la estructura de autoría del proyecto: el cuerpo es visto, enmarcado, retenido y liberado a la vista pública a través de diferentes posiciones de mirada, distancia, contención y autoposesión.
Tres autores modelo de la publicación
Tres modelos que han sido fundamentales en la práctica de Estambul contribuyen a la publicación como autores por encargo. Sus ensayos se sitúan junto a las fotografías como un componente estructural del libro, no como comentarios complementarios, sino como voces sobre las que se construye el proyecto.
La decisión de incluirlas como autoras obedece a la postura curatorial de que la fotografía de desnudos no es sólo la imagen de un cuerpo, sino una relación entre la persona fotografiada, la persona que fotografía y las condiciones de confianza, visibilidad y presencia dentro de la sala. Zeynep Renda y Su Yeşil escriben con sus propios nombres. Marmelat escribe bajo un seudónimo elegido, en consonancia con su nivel preferido de visibilidad pública, al tiempo que añade una perspectiva raramente documentada: el modelaje de desnudos en la academia turca de bellas artes.
Ensayo principal sobre una década de práctica como modelo: confianza, límites, contratos, la diferencia entre condiciones inseguras y profesionales, y el paso de ser fotografiado por otros a convertirse en autorretratista.
Ensayo sobre el cuerpo como experiencia vivida: reacción familiar, vergüenza, normas de género, disforia corporal, movimiento, naturaleza, performance y rechazo a reducir la desnudez a sexualidad.
Ensayo sobre el modelaje de desnudos académicos en Turquía, basado en tres años de trabajo como modelo de desnudos en una facultad de Bellas Artes, abordando una forma de trabajo raramente documentada en la intersección de la educación artística y el cuerpo desnudo.
Programa de exposiciones
Exposiciones
Desnudos de Estambul Se inauguró en la galería Die Akt Galerie de Berlín en julio de 2026 y se expone en la Galería Uxval Gochez de Barcelona del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2026. Ambas exposiciones muestran el mismo conjunto de obras colectivas de catorce fotógrafos, organizadas en torno a los seis ejes curatoriales del proyecto.
Galería Uxval Gochez, Barcelona
- Lugar
- Galería Uxval Gochez (Galería Uxval Gochez)
Sicilia 382, 08025 Barcelona, España - Duración
- –
- Apertura
- Viernes,
- Presentación de un libro
- Sábado,
presentado por Burak Bulut Yıldırım y Uxval Gochez - Horario de la Galería
- De lunes a viernes, de 11:00 a 14:00
- Otras ocasiones
- Con cita previa · +34 627 864 011
- Teléfono de la galería
- +34 931 020 001
- Cómo llegar
- Cerca de la Sagrada Familia · estación de metro más cercana: Sagrada Familia (L2 / L5)
- Página de la galería
- uxvalgochez.com — Desnudos de Estambul
Galería Die Akt, Berlín
- Lugar
- Galería Die Akt
Krossener Str. 34, 10245 Berlín, Alemania - Duración
- –
- Recepción inaugural
- Viernes,
- Horario de la Galería
- Viernes - Domingo, 15:00 - 19:00
- Cómo llegar
- A 15 minutos a pie de S+U Warschauer Straße - a un corto paseo de U Samariterstraße (U5)
- Admisión
- Gratis
- Estado
- Primera presentación pública del proyecto; se inició su difusión internacional.
La exposición de Barcelona consolida la relación ya existente entre Burak Bulut Yıldırım y la Galería Uxval Gochez. La galería ya había presentado la obra de Yıldırım en la exposición colectiva Eros y Tánatos en 2023. Tres años después, regresa, no como fotógrafo expositor dentro de la selección, sino como comisario y editor de un proyecto colectivo en el que participan catorce fotógrafos.
Barcelona sitúa el proyecto en una ciudad con una sólida cultura de galerías independientes, una larga historia fotográfica, una tradición editorial y un público internacional interesado en el arte. La exposición traslada la práctica desarrollada en Estambul a un segundo contexto expositivo europeo, mientras que la publicación que la acompaña sigue circulando de forma independiente a través de bibliotecas, colecciones institucionales, coloquios curatoriales y redes de fotolibros.
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El terreno curatorial
Burak Bulut Yıldırım es el único comisario de Desnudos de Estambul y no expone su propia obra fotográfica dentro de la selección.
El proyecto se basa en sus veinte años de trayectoria en el desnudo artístico, el retrato, la fotografía centrada en el cuerpo, la iluminación avanzada y la creación de imágenes en estudio. Desde que abrió su primer estudio en Estambul en 2005, Yıldırım ha desarrollado su actividad en los ámbitos de la fotografía comercial, los proyectos artísticos centrados en el cuerpo, la formación de fotógrafos y los entornos de producción dirigidos por comisarios.
Durante casi veinte años ha fotografiado a cientos de modelos en cientos de miles de instantáneas de desnudos artísticos; ha expuesto esta obra en varias ciudades europeas; y, en Estambul, ha transmitido esta experiencia durante catorce años a través de talleres de arte del desnudo, en diferentes formatos conceptuales, a cientos de fotógrafos.
Su uso prolongado de la luz controlada, los materiales físicos, la dirección de los modelos, los pigmentos reactivos a los rayos UV, las superficies reflectantes, la exposición prolongada, la distorsión óptica y los planteamientos visuales creados en el estudio constituyen la base conceptual y técnica a partir de la cual se desarrolló este proyecto.
Desnudos de Estambul es su segundo proyecto curatorial tras TierrasDesnudo, presentada en la Galería Artcore de Tesalónica en 2015. En ambos proyectos, el cuerpo no se aborda como un motivo decorativo, sino como un lugar en el que confluyen la luz, el espacio, el material, la autoría y la visibilidad cultural.
Su papel en Desnudos de Estambul no es sustituir la autoría de los fotógrafos participantes. Se trata de definir el ámbito curatorial en el que su autoría se hace legible: la premisa, el entorno, las condiciones éticas, la selección, la taxonomía y el marco de publicación.
Publicación
Desnudos de Estambul Es un libro de fotografía en inglés, con tapa dura, publicado por Mijuk Papers, Berlín, en 2026, que contiene 133 fotografías de catorce fotógrafos, con un ensayo curatorial de Burak Bulut Yıldırım y textos encargados a tres modelos-autores. ISBN 978-3-00-087439-0.
La publicación no es un catálogo de exposición. Está concebida como un registro autónomo en forma de libro de una rara práctica colectiva de fotografía de desnudo artística de Turquía.
El libro contiene 133 fotografías y está concebido para funcionar con independencia del programa de exposiciones, de modo que cada uno de los catorce fotógrafos participantes cuenta con una selección específica. Ha sido publicado por Mijuk Papers, Berlín, en 2026. ISBN 978-3-00-087439-0.
La publicación incluye un prólogo y un extenso ensayo curatorial de Burak Bulut Yıldırım, un encuadre histórico de la fotografía de desnudos en Turquía a partir del volumen editado por Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) y el estudio académico de Işık Özdal de 2011. Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, la taxonomía de seis registros utilizada para organizar la obra, y tres ensayos encargados por Zeynep Renda, Su Yeşily Marmelat.
La estructura sitúa el proyecto como una práctica colectiva sostenida, conformada por condiciones compartidas y una autoría fotográfica diferenciada. También reconoce a las modelos no como sujetos silenciosos, sino como testigos, colaboradoras y autoras de la estructura intelectual y ética del libro.
El libro se difunde de forma independiente a través de la distribución de libros de arte, la distribución directa, la divulgación institucional, las referencias académicas, las adquisiciones de bibliotecas y la investigación curatorial.
Circulación institucional
Desde su publicación, el libro ha pasado a formar parte de los fondos de instituciones y bibliotecas de tres países. Las tres incorporaciones son de naturaleza distinta y se describen a continuación tal y como se produjeron.
Se incorporó un ejemplar al fondo de la biblioteca.
La publicación se conserva en la biblioteca del museo.
Se entregaron ejemplares de depósito a la biblioteca nacional de Alemania.
Estas colocaciones forman parte de la función a largo plazo que se ha fijado la publicación: trasladar un conjunto colectivo de obras fotográficas de una difusión limitada a contextos públicos, institucionales, académicos y archivísticos duraderos.
Para consultas sobre adquisiciones de bibliotecas, compras institucionales, reseñas de publicaciones, acceso a investigaciones, distribución o cuestiones relacionadas con la gestión de colecciones: [email protected].
Procedencia fotográfica
Todas las fotografías de Desnudos de Estambul Se realizó a puerta cerrada, con una modelo presente físicamente en la sala, en condiciones de consentimiento documentado. Ninguna de las obras de la exposición ni de la publicación ha sido generada, ampliada, retocada ni sustituida por inteligencia artificial generativa. Todo material que aparece sobre la piel —pigmento, agua, tejido, cristal, polvo, luz proyectada o coloreada— estaba físicamente presente en el momento de la exposición.
Esto se afirma de forma explícita porque ya no se puede dar por sentado. El argumento curatorial del proyecto depende de ello: la diferencia entre una fotografía de un cuerpo y una imagen sintética de un cuerpo no es una diferencia estilística, sino ontológica y ética. El consentimiento, la presencia y la duración son propiedades del acto fotográfico, y no pueden aplicarse a posteriori a una imagen generada.
Duración - Materia - Opacidad - Habitaciones - Autoposesión - Superficie
PRENSA
Por qué es importante este proyecto
Un raro registro colectivo de Turquía
El registro público de la fotografía de desnudo artística de Turquía ha seguido siendo limitado e intermitente, configurado por exposiciones de un solo autor, un escaso registro de publicaciones y un pequeño número de puntos de referencia documentados. Desnudos de Estambul se inscribe en este estrecho campo como un raro proyecto colectivo de libro dedicado a la fotografía artística de desnudos en Turquía.
Una práctica sostenida, no un archivo de taller
El proyecto se formó a lo largo de catorce años de repetidas producciones fotográficas dirigidas por comisarios en Estambul. Cada producción creó una situación fotográfica exigente: un cuerpo, una premisa visual, un entorno de iluminación, un conjunto de condiciones materiales y un espacio ético compartido. Las obras seleccionadas no son ejercicios; son fotografías individuales realizadas dentro de un campo colectivo sostenido.
Condiciones compartidas, autoría diferenciada
La exposición mantiene unidas dos capas: el campo curatorial desarrollado por Burak Bulut Yıldırım a lo largo de catorce años -concepto, iluminación, casting, construcción del decorado, dirección material, marco de publicación- y la autoría fotográfica de cada fotógrafo participante en su encuadre, distancia, tiempo, contención, sensibilidad tonal y momento de liberación. Las condiciones compartidas no se tratan como una debilidad, sino como la estructura a través de la cual se hacen visibles las diferencias de visión.
Modelos como autores, no sólo como sujetos
La publicación incluye ensayos encargados por tres autores-modelo fundamentales para la práctica de Estambul: Zeynep Renda, Su Yeşily Marmelat. Renda y Yeşil escriben con sus propios nombres; Marmelat escribe bajo un seudónimo elegido, abordando el modelaje de desnudos dentro de la academia turca de bellas artes a partir de tres años de experiencia como modelo de desnudos en una facultad de bellas artes. Sus textos son componentes estructurales del libro, no comentarios complementarios. La decisión de incluir voces de modelos obedece a la postura curatorial de que la fotografía de desnudos no es sólo la imagen de un cuerpo, sino una relación entre la persona fotografiada, la persona que fotografía y la luz que sostiene la habitación.
Berlín como primer capítulo, Barcelona como segunda exposición
La exposición de Berlín no supuso el traslado de la obra fuera de Estambul. Supuso el inicio de una etapa pública e internacional para un conjunto de fotografías realizadas en Estambul y que, durante años, habían circulado por canales limitados. Ese capítulo continúa en Barcelona, en la Galería Uxval Gochez, del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2026, creando un segundo contexto expositivo europeo para ese mismo conjunto de obras.
Ensayo curatorial
El argumento de Desnudos de Estambul parte de una contradicción estructural. Estambul ha producido un campo sostenido y técnicamente logrado de fotografía artística de desnudo y corporal, pero este trabajo rara vez ha entrado en circulación internacional a través de libros, instituciones, plataformas dedicadas o exposiciones colectivas. Las razones son más estructurales que artísticas: un escaso número de publicaciones, un número limitado de espacios dedicados, una visibilidad intermitente en las exposiciones y un registro histórico configurado en gran medida por la autoría masculina individual.
La exposición aborda esa ausencia a través de una práctica colectiva concreta. Catorce fotógrafos, seleccionados a partir de una práctica de catorce años dirigida por un comisario en Estambul, se presentan juntos como una formación colectiva coherente en una plataforma internacional. Cinco de los catorce fotógrafos participantes son mujeres. Esto no importa como corrección numérica, sino como parte de la estructura de autoría del proyecto: diferentes posiciones de la mirada participan en la decisión de cómo se ve, se enmarca, se retiene y se libera el cuerpo a la vista del público.
La lectura teórica se asienta en tres cuestiones centrales. Jean Baudrillard es útil para reconocer cómo la imagen puede desvincularse del cuerpo que pretende representar, una cuestión que se agudiza hoy en día con las imágenes corporales sintéticas y generadas por inteligencia artificial. Laura Mulvey sigue siendo ineludible para cualquier debate serio sobre la mirada, no como una tesis que deba aplicarse mecánicamente a todas las fotografías de desnudos, sino como el campo en el que se siguen creando y leyendo las imágenes del cuerpo. Maurice Merleau-Ponty ofrece una comprensión fenomenológica del cuerpo como base de la percepción, no como un simple objeto visto desde fuera.
El proyecto también se inscribe en un discurso turco más amplio sobre la política del cuerpo y la representación. Artistas como İpek Duben y Nilbar Güreş han examinado, en diferentes medios y registros, el género, la intimidad, los códigos sociales, el cuerpo y la autorrepresentación en la cultura visual turca. Los escritos de Ahu Antmen sobre el cuerpo, la identidad, el género y el arte proporcionan un importante marco histórico-artístico para comprender cómo la modernidad, los códigos culturales y las políticas de identidad han moldeado el cuerpo representado en Turquía. Desnudos de Estambul no reivindica una continuidad directa con estas prácticas. Se sitúa junto a ellas como parte de la misma cuestión más amplia: ¿cómo se permite que el cuerpo sea visto, por quién, en qué condiciones y a través de qué formas de registro público?
Esta cuestión sigue estando estructuralmente cargada. La exposición pública de la fotografía de desnudos de Turquía se ha movido a menudo a través de canales limitados: estudios privados, pequeños círculos, exposiciones intermitentes y un registro de publicaciones relativamente escaso. Este patrón no es específico de un solo país. En noviembre de 2024, el vídeo de İnci Eviner Harén (2009) fue retirada de la exposición del Museo Árabe Mathaf de Arte Moderno Ver para creer poco antes de su apertura, un caso ampliamente debatido como censura. Leídos en conjunto, estos ejemplos nos recuerdan que la política de representación del cuerpo sigue activa, contemporánea y desigualmente distribuida en los distintos contextos culturales.
Al final, lo que la exposición defiende es lo siguiente: la fotografía del desnudo -hecha ante la cámara, con intervención física, en una habitación donde el cuerpo está realmente presente- sigue siendo un acto artístico serio en una época en la que las imágenes sintéticas del cuerpo se han normalizado cada vez más. En estas fotografías, el cuerpo no es un motivo. Es el material de trabajo de la imagen y, al mismo tiempo, una persona que ha consentido, posado, esperado, movido, resistido y sostenido la habitación. La luz es luz real. La superficie es cristal real, tela real, pigmento real, agua real, sombra real, piel real.
La exposición toma como punto de partida ese terreno físico y ético.
Taxonomía curatorial
Las obras se organizan en seis registros del cuerpo fotografiado. En lugar de tratar el desnudo como un género fijo, la secuencia sigue la condición dominante a través de la cual cada fotografía pide ser leída: como superficie, como materia, como imagen retenida, como figura dentro de unas habitaciones, como duración o como presencia dueña de sí misma. Una fotografía se coloca según su fuerza visual primaria, no simplemente según lo que aparece dentro del encuadre. La cuestión es siempre curatorial: ¿qué le hace fundamentalmente la fotografía al cuerpo?
1. Superficie
El cuerpo como contorno, terreno y superficie de la imagen
Una obra pertenece a Superficie cuando el cuerpo se lee antes que la identidad: como contorno, volumen, luz, sombra, línea y terreno. Un encuadre cercano, un contexto reducido, una luz tenue o un fondo neutro pueden convertir la piel en superficie de imagen. Estas fotografías no preguntan principalmente quién es el cuerpo, dónde está o qué material lo toca, sino cómo la luz hace visible la forma. Puede aparecer un rostro, pero no debe dominar; si la mirada o la postura sostenida por uno mismo se convierten en la fuerza central, la obra se desplaza hacia Autoposesión, y si el pigmento, el líquido, el tejido o la luz coloreada modifican activamente la piel, hacia Materia.
2. Materia
Pigmento, líquido, tejido, metal y luz que actúan sobre la piel
Una obra pertenece a Materia cuando la superficie del cuerpo se altera por contacto físico u óptico. Pigmento, polvo, pintura, purpurina, agua, aceite, tela, metal, material reflectante, luz proyectada o luz coloreada pueden manchar, cubrir, marcar, reflejar o remodelar la piel. El cuerpo no sólo se muestra, sino que recibe y registra el contacto. Si un material modifica la superficie del cuerpo, la imagen pertenece a él; si interrumpe principalmente el acceso del espectador al cuerpo, velándolo, oscureciéndolo o impidiendo su visibilidad, la imagen se desplaza hacia el cuerpo del espectador. Opacidad. La materia toca el cuerpo; la opacidad se interpone entre el cuerpo y el espectador.
3. Opacidad
La negativa a la plena visibilidad
Una obra pertenece a Opacidad cuando se interrumpe el acceso del espectador al cuerpo. La tela, el agua, la bruma, la sombra, el reflejo, el cristal, las superficies translúcidas, los velos, las redes o la luz atmosférica pueden hacer que la figura esté presente pero no totalmente disponible: la imagen no ofrece el cuerpo como información transparente; retrasa, filtra o desestabiliza la mirada. La opacidad no es simplemente atmósfera u oscuridad; si la oscuridad dibuja el cuerpo como forma, la obra puede pertenecer a Superficie, y si la mirada directa o la postura autónoma de la persona se vuelven más fuertes que la obstrucción, el trabajo puede avanzar hacia Autoposesión.
4. Habitaciones
Interiores privados, presión pública
Una obra pertenece a Habitaciones cuando el espacio interior se convierte en un elemento determinante de la fotografía. Las camas, las sillas, los sofás, las cortinas, las alfombras, las paredes, las ventanas, las puertas, las esquinas, los cuartos de baño y los interiores de los estudios temporales pueden actuar como algo más que un decorado: sitúan el cuerpo dentro de un campo social y psicológico: intimidad, permiso, exposición, domesticidad y presión. No basta con la presencia de muebles; la habitación debe influir en la lectura del cuerpo. Si el cuerpo permanece aislado como forma, la obra puede pertenecer a Superficie; si la interioridad o la mirada de la figura es la fuerza más fuerte, para Autoposesión.
5. Duración
Movimiento, suspensión, gravedad y tiempo
Una obra pertenece a Duración cuando el cuerpo se lee como un acontecimiento en el tiempo. El movimiento, la suspensión, el equilibrio, el desenfoque, la exposición prolongada, la danza, la acrobacia, la caída, la sujeción, el estiramiento o la resistencia a la gravedad sustituyen la pose fija por un sentido de duración física. La fotografía registra no sólo un cuerpo, sino el tiempo que tarda en sostenerse, moverse, caer, permanecer suspendido o resistirse al desplome. La duración no requiere un desenfoque visible: una imagen fija puede pertenecer a esta categoría si el cuerpo está sometido a una fuerte tensión física: tensión muscular, equilibrio, suspensión o resistencia.
6. Autoposesión
El cuerpo que sostiene la persona de la imagen
Una obra pertenece a Autoposesión cuando el cuerpo no se entrega al espectador, sino que es sostenido por la persona dentro de la imagen. Esto puede ocurrir a través de la mirada directa, el rechazo, la quietud, la interioridad, una postura cerrada, un gesto de autoprotección o una insistencia silenciosa en la presencia. La categoría no trata de la vulnerabilidad, sino del cuerpo como pertenencia a alguien. Un rostro visible es una señal importante, pero no un requisito; una espalda vuelta, un cuerpo doblado o una postura retraída también pueden producir autoposesión si la figura sigue siendo legible como persona que establece los términos de la visibilidad.
Genealogía turca
Existe una genealogía turca de la fotografía de desnudo, pero ha sido más intermitente que acumulativa. El estudio académico de Işık Özdal de 2011, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, traza un registro que comienza con Çerkes Karadağ's Nüans - expuesta en Colonia en 1988 y en Estambul en 1989, seguida de una serie limitada de exposiciones posteriores de fotógrafos como Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner y Niko Guido.
El estudio de Özdal identifica un campo marcado por la discontinuidad. La práctica ha aparecido en gran medida a través de exposiciones individuales en lugar de estructuras colectivas sostenidas. La bibliografía publicada sigue siendo escasa, con la obra de Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) es uno de los pocos libros que tratan el tema en profundidad. El registro histórico también muestra un pronunciado desequilibrio en la autoría, ya que las mujeres fotógrafas están en gran medida ausentes de la historia de las primeras exposiciones documentadas en el estudio.
El período posterior a 2011 no ha producido un registro institucional continuo y ampliamente visible de la fotografía de desnudos de bellas artes de Turquía. Sin embargo, la política del cuerpo ha seguido siendo un elemento central de la cultura visual turca. En el ámbito más amplio de la historia del arte y la práctica contemporánea, los escritos de Ahu Antmen sobre el cuerpo, la identidad, el género y la representación; el compromiso a largo plazo de İpek Duben con el cuerpo, la identidad, el género y la autorrepresentación; el encuadre histórico del desnudo en la pintura turca moderna; y la práctica sostenida de Nilbar Güreş en torno al género, los códigos sociales y la identidad encarnada definen un campo cultural más amplio en el que la visibilidad del cuerpo sigue siendo cuestionada.
Estas prácticas no forman un linaje directo para Desnudos de Estambul. El proyecto es fotográfico, colectivo y está arraigado en un entorno de trabajo de larga duración en Estambul. Pero ayudan a definir la cuestión más amplia a la que pertenece el proyecto: ¿cómo se hace visible el cuerpo en la cultura visual turca, quién puede enmarcarlo y a través de qué estructuras puede entrar en el registro público?
Desnudos de Estambul se sitúa en relación con estas condiciones. La publicación que acompaña al libro se presenta como un raro proyecto colectivo dedicado a la fotografía artística de desnudos en Turquía después del volumen de Modiano de 2004. Presenta una práctica colectiva sostenida más que un único autor. Cinco de los catorce fotógrafos participantes son mujeres. Incluye ensayos encargados por tres modelos-autores. Y organiza el trabajo explícitamente a través de seis registros contemporáneos -Superficie, Materia, Opacidad, Habitaciones, Duración y Autoposesión- que conectan la práctica de Estambul con los marcos actuales de la fotografía artística.
La exposición no pretende cerrar la brecha histórica. Pretende marcar el punto en el que se hace posible una conversación diferente.
Berlín → Barcelona: Circulación internacional
Berlín puso en marcha la difusión pública internacional del proyecto; Barcelona la continúa. La publicación circula por su propia vía, con independencia de cualquiera de las dos sedes.
La primera presentación pública tuvo lugar en la galería Die Akt Galerie de Berlín del 3 al 19 de julio de 2026. La segunda exposición está confirmada en la Galería Uxval Gochez de Barcelona, del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2026, con una inauguración el viernes 20 de noviembre a las 19:30 y una presentación pública del libro el sábado 21 de noviembre a las 12:00.
Londres sigue siendo un contexto prioritario para la difusión internacional y la circulación institucional del proyecto, lo que incluye actividades de divulgación en la prensa británica, coloquios en bibliotecas y museos, posibilidades de presentación del libro y futuras consultas sobre exposiciones. La Biblioteca Nacional de Arte del Museo Victoria and Albert ya ha aceptado incorporar un ejemplar de la publicación a su colección.
Desnudos de Estambul tiene también la intención de continuar a través de presentaciones de libros, exposiciones, conversaciones públicas, colaboraciones institucionales y programación académica en Turquía y ciudades europeas seleccionadas. Se están estudiando futuras presentaciones en Estambul (Turquía) y otros contextos europeos.
La publicación está concebida para difundirse de forma independiente de cualquier sede concreta a través de la distribución de libros de arte, la distribución directa, la divulgación institucional, la adquisición selectiva por parte de bibliotecas y el depósito en archivos. Además de la Biblioteca Nacional de Arte del V&A de Londres, el libro forma parte de los fondos de la Biblioteca del Moderno de Estambul y se han entregado ejemplares de depósito a la Biblioteca Nacional Alemana (Deutsche Nationalbibliothek) en Alemania. Se pueden facilitar ejemplares de lectura o vistas previas digitales a comisarios, editores, críticos e investigadores académicos previa solicitud.
Las instituciones interesadas en acoger la exposición, organizar un coloquio público, elaborar un programa académico en torno a la publicación, estudiar la distribución del libro o adquirirlo para una biblioteca o archivo pueden ponerse en contacto con nosotros.
Prensa, editoriales y consultas institucionales
Hay material de prensa disponible: una selección de imágenes en alta resolución, textos curatoriales, biografías de los fotógrafos, comunicados de prensa con datos concretos, material de avance de la publicación, ejemplares de lectura previa solicitud, disponibilidad para entrevistas, detalles de la exposición e información sobre los créditos y los permisos de las imágenes. Los textos curatoriales están disponibles en inglés, alemán y turco; el material de prensa específico sobre Barcelona está disponible en Inglés, español y catalán.
La exposición de Barcelona está abierta a visitas previas para periodistas, solicitudes de entrevistas, visitas académicas, encuentros con editoriales, consultas sobre acogida institucional y reuniones con los comisarios durante el periodo de exposición, previa concertación. El comisario estará presente en Barcelona para la inauguración, el 20 de noviembre de 2026, y para la presentación pública del libro en la Galería Uxval Gochez el sábado 21 de noviembre de 2026 a las 12:00.
Serán especialmente bienvenidos comisarios, críticos de arte, editores, equipos de adquisición de bibliotecas e investigadores académicos que trabajen en fotografía contemporánea, arte del desnudo, cultura visual turca, género, políticas de la imagen, prácticas basadas en el cuerpo, historias de publicaciones o autoría colectiva.
Referencias teóricas
El marco curatorial se basa en las siguientes referencias primarias.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Estambul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacros y simulación. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Formas de ver. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Fenomenología de la percepción. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Estambul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Placer visual y cine narrativo"." Pantalla 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi"." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Sobre fotografía. Farrar, Straus y Giroux, 1977.
La bibliografía completa -incluidas las fuentes primarias para la historia de la exposición turca y las referencias a la política del cuerpo posterior a 2011 comentadas anteriormente- aparece en la publicación.