Niche

Une niche est un renfoncement dans un mur : un espace aménagé pour accueillir quelque chose qui n'y est pas encore. Niche part de ce constat. La série met en images le vide que ressent un corps lorsqu’il se retrouve seul dans une pièce, ce vide qui s’ouvre autour d’une personne une fois que tout le monde est parti. L’appareil photo reste en dehors de cette solitude et capture ce qui se passe lorsque le corps n’a nulle part ailleurs où aller.

Les pièces sont conçues sur mesure pour les corps. Une chaise épouse l’angle du dos, un lit la longueur de celui qui y dort, une porte la taille de celui qui la franchit, de sorte que même une pièce vide témoigne des personnes pour lesquelles elle a été construite. Laissée à elle-même, une personne commence à s'adapter aux formes que la pièce a conservées. Un coin est le plus petit refuge qu'une pièce puisse offrir : deux murs qui se rejoignent, juste assez pour accueillir un corps qui a besoin d'être réconforté.

Les personnages occupent les recoins de la pièce. Ils se glissent dans les angles, comme si la pièce leur avait fait de la place. Peu à peu, la frontière entre le corps et la pièce s'estompe. La couleur et la matière favorisent cette fusion : la palette de la pièce devient celle de la peau.

Des photos sont accrochées aux murs, et le corps photographié fait écho aux corps déjà suspendus dans la pièce : une image d'une silhouette à l'intérieur d'une image d'une silhouette.

La lumière pénètre par les fenêtres et suspend les personnages entre mouvement et immobilité, comme s’ils s’étaient arrêtés en plein milieu d’une action. Les pièces sont usées et portent les traces de la vie quotidienne, et les photographies préservent leur intimité sans pour autant en faire une confession.

On imagine facilement une femme seule dans sa chambre à travers le trou de la serrure : inconsciente d'être observée, son intimité devient un objet de regard pour le spectateur. Niche conserve la distance du seuil et renonce au faux-semblant du secret. La figure sait que l’appareil est là. La solitude dans le cadre appartient à la personne photographiée, qui décide de ce qu’elle en montre.

Les œuvres les plus récentes de Burak montrent des fragments du corps féminin dans des contrastes très marqués, en fusion avec la texture ; ses photographies de figures féminines entières dans des intérieurs traduisent, quant à elles, une stratégie psychologique et théâtrale pour comprendre la relation entre les figures et l’espace.— Michael Hanna, commissaire d’exposition, Aedra Fine Arts (texte critique intégral)