Burak Bulut Yıldırım

Dichiarazione

La mia pratica artistica ha inizio nel momento in cui il corpo smette di essere solo un soggetto e diventa un mezzo espressivo. Da oltre due decenni fotografo il nudo attraverso la luce, l’ottica, il tempo e i materiali fisici. Nelle mie fotografie il corpo è sempre in procinto di trasformarsi in qualcos’altro.

Il mio lavoro torna continuamente al momento in cui un corpo comincia a dissolversi in ciò che lo circonda. In Nicchia, una figura lasciata sola in una stanza si fonde con le pareti, la luce e il vuoto della stanza. In Ecotono, il corpo torna alla natura finché il confine tra pelle e paesaggio non svanisce. In Motus, il movimento e il tempo assumono le caratteristiche dello spazio, e il corpo si dissolve nella traccia del proprio gesto. In Lucida, sotto la luce ultravioletta il pigmento fluorescente trasforma il corpo in una fonte di luce propria. In Antemortem, oscilla tra la vita e la morte, ancora presente e già in procinto di andarsene.

Il corpo è anche il luogo in cui gli stati interiori diventano visibili. Malinconia legge il peso della malinconia in un capo chino e in un corpo appoggiato a qualsiasi cosa si trovi nelle vicinanze. Voglia di si trasforma in appetito e piacere: calore, tatto, gusto e uno sguardo che ricambia. Altrove si chiede cosa significhi per un corpo nudo il semplice fatto di trovarsi in una strada condivisa con altre persone. In Chimera, gli specchi curvi moltiplicano e deformano la figura; nella sua sottoserie Dismorfia, i modelli si trovano di fronte ai propri riflessi distorti, proprio come la pressione sociale può alterare il modo in cui le persone vedono il proprio corpo. Non nudo riduce tutto al bianco e nero, alla luce intensa e alle proporzioni, finché la pelle appare come una linea e una piega come un volume.

Lavoro principalmente con la fotocamera. Le distorsioni in Chimera deriva dalla curvatura di uno specchio fisico, la sfocatura in Motus a causa della lunga esposizione, il bagliore in Lucida dal pigmento che reagisce alla luce ultravioletta. Nessuna immagine viene generata o modificata con l’intelligenza artificiale; Photoshop e Lightroom vengono utilizzati solo per il controllo tonale, la pulizia, la correzione del colore e la preparazione alla stampa. Queste scelte riguardano la presenza più che la purezza. L’immagine deve nascere nella stanza, per strada o sul campo, con la persona davanti all’obiettivo, mentre l’otturatore è aperto.

Le persone che fotografo sono protagonisti, mai semplice “materia prima”. Molte delle mie serie sono realizzate con ballerini e artisti. In In fretta e furia, una sottoserie di Motus, alcune ballerine si sono messe a ballare all’improvviso per le strade di Istanbul, e io ho immortalato l’impronta di quel momento insieme alle persone che si sono fermate, o non si sono fermate, a guardare. In Stills, i ballerini hanno interpretato con i propri corpi le fotografie di oggetti di uso quotidiano. Il consenso è la condizione fondamentale di ogni fotografia. Curare Nudi di Istanbul Ho esteso questa prospettiva al di là del mio lavoro: insieme a quattordici fotografi, tre modelle hanno contribuito al libro in qualità di autrici, perché chi viene fotografato dovrebbe avere voce in capitolo su come viene percepito il proprio corpo.

Lascio che sia la figura stessa a stabilire le condizioni della propria visibilità. A volte il volto si distoglie o si dissolve in una sagoma; altre volte, come in Voglia di, l’immagine guarda direttamente all’indietro. In entrambi i casi il corpo appartiene alla persona ritratta nell’inquadratura. L’opera nasce dall’attenzione, non dalla provocazione: uno sguardo prolungato che considera il corpo come il luogo in cui ha inizio la visione e lascia intatta la persona fotografata.