Motus

Il corpo in relazione al movimento

Non momenti congelati, ma echi in movimento. Motus cattura il corpo in movimento, tra gesto e memoria, ritmo e respiro.

Motus è un progetto ombrello che esplora il rapporto tra il corpo e il movimento. Non il movimento inteso come prestazione atletica o spettacolo coreografico, ma il movimento come residuo emotivo: la tensione trattenuta in una spalla, l'arco di un respiro, l'eco che rimane dopo che un gesto è passato. Il progetto abbraccia diverse modalità, ciascuna con un proprio linguaggio visivo, una propria metodologia e un proprio contesto, che vanno dal lavoro in studio agli incontri di strada, dalla sfocatura dovuta alla lunga esposizione agli istanti congelati dell'improvvisazione.

In Flusso, il corpo esiste in stati di transizione e indeterminatezza. Alcune immagini utilizzano lunghe esposizioni per rendere la carne sfocata e morbida: la pelle e i capelli si dissolvono in calde sfumature contro l'oscurità, il corpo si accumula piuttosto che congelarsi. Altre sono nitide ma non meno fluide: le figure interagiscono con tessuti bianchi o carta che si piegano, si dispiegano e si modellano attorno a loro, creando forme che sono in parte origami, in parte ali, in parte respiro reso visibile. In entrambi i casi, il confine tra corpo e materia, tra immobilità e movimento, rimane volutamente instabile. Il riferimento è pittorico – i fotoritratti di Gerhard Richter, dove la certezza si dissolve nell'atmosfera – ma anche scultoreo, richiamando le figure drappeggiate del marmo ellenistico dove il tessuto e la carne diventano indistinguibili.

Fotogrammi, sviluppato in collaborazione con l'art director Meryem Aydın, introduce una metodologia diversa. A cinque ballerini contemporanei è stata mostrata una serie di oggetti di uso quotidiano - uno specchio, un pesce sospeso, una spugna, delle rose, un foglio di carta stropicciato - e è stato chiesto loro di rispondere con movimenti improvvisati, non imitando la forma dell'oggetto, ma incarnando la sensazione che esso evocava. Le fotografie risultanti sono presentate come dittici: le fotografie degli oggetti di Aydın abbinate alle immagini dei ballerini di Yıldırım. Qui, l'immobilità non è l'assenza di movimento, ma la sua cristallizzazione, l'istante in cui l'impulso diventa forma.

In fretta / Ayaküstü porta il progetto in strada. Nel corso di quattro anni, le ballerine sono apparse spontaneamente nel tessuto urbano di Istanbul, passando dai palcoscenici tradizionali alla metropolitana, ai vicoli, ai caffè e alle piazze storiche. L'attenzione, tuttavia, non è rivolta alle ballerine stesse, ma alle espressioni dei residenti della città che assistono a questi momenti straordinari: stupore, curiosità, indifferenza. Lo specchio che si riflette sulla città trova il suo significato nei volti dei passanti. Il progetto è stato esposto a Istanbul nel 2014 e alla Volksbank Heilbronn in Germania nel 2019, e continua nelle strade di Berlino. Con la loro eleganza che contrasta con i luoghi in continua trasformazione della metropoli, le ballerine creano una distanza intenzionale tra l'artista e il pedone, esprimendo alienazione e ricordandoci l'anima transitoria della vita urbana.

In tutte le modalità, Motus pone la stessa domanda: cosa sa il corpo che la mente non ha ancora nominato? Le cronofotografie di Étienne-Jules Marey scompongono il movimento in fasi sequenziali; Eadweard Muybridge ha immortalato il cavallo al galoppo. Motus adotta l'approccio opposto: non analisi ma sintesi, non separazione ma fusione. Che l'otturatore rimanga aperto per accumulare sfocature o si chiuda per catturare un singolo respiro, il progetto tratta il movimento non come un'azione da documentare, ma come qualcosa che si percepisce nel corpo prima che raggiunga la mente.

Il progetto è in corso e sono in fase di sviluppo nuove modalità. Alcune opere selezionate sono disponibili come stampe d'archivio in edizione limitata tramite Artsper, Saatchi Art e Artmajeur.