Küratöryel Proje - Yaklaşan Sergi ve Yayın
İstanbul'un Çıplakları
Türkiye'den nadir bir kolektif güzel sanatlar nü fotoğraf yayını ve sergisi
On dört fotoğrafçı. İstanbul'da on dört yıllık beden temelli fotoğraf üretimi. İngilizce ciltli bir yayın ve Berlin sergisi, süregelen kolektif bir pratiği uluslararası dolaşıma sokuyor.
İstanbul'un Çıplakları İstanbul'da on dört yıl boyunca küratör tarafından yönetilen fotoğraf pratiğinden oluşan kolektif bir fine-art nü fotoğraf projesidir. İşleri ortak fiziksel koşullar içinde üretilmiş on dört fotoğrafçıyı bir araya getirir: gerçek bedenler, gerçek ışık, inşa edilmiş setler, maddi müdahaleler, modelin varlığı ve rıza ile tutulan bir odada bedeni fotoğraflama disiplini.
Proje, Türkiye'deki nü fotoğrafçılığın ulusal bir araştırması ya da küratörün kişisel bir sergisi değildir. Belirli bir çizgiye odaklanıyor: İstanbul'da tekrarlanan fotoğraf üretimleriyle şekillenen, küratöryel çerçevenin, ışık ortamının, döküm kararlarının ve malzeme koşullarının Burak Bulut Yıldırım tarafından geliştirildiği, nihai görüntünün ise her fotoğrafçının kadrajına, mesafesine, zamanlamasına, dikkatine ve kararına ait olduğu uzun vadeli kolektif bir pratik.
Berlin sergisi, projenin kamusal dolaşımının açılış bölümüdür. Sergiye eşlik eden yayın, herhangi bir mekandan bağımsız, özerk bir kitap olarak tasarlanmış ve sanat kitabı dolaşımı, kurumsal sosyal yardım, akademik kullanım ve seçilmiş kütüphane satın alma önerileri için tasarlanmıştır.
Sentetik ve yapay zeka tarafından üretilen beden imgelerinin giderek normalleştiği bir dönemde, İstanbul'un Çıplakları fotoğrafın fiziksel olayı üzerinde ısrar ediyor. Bu görüntülerdeki beden üretilmemiş, simüle edilmemiş ya da veriye dönüştürülmemiştir. Beden mevcut. Rıza göstermiştir. Odayı işgal etmiştir. Işık gerçek ışıktır; yüzey gerçek ten, kumaş, cam, pigment, su, gölge ve nefestir.
Bu Proje Neden Önemli?
Türkiye'den nadir bir kolektif kayıt
Türkiye'den güzel sanatlar nü fotoğrafının kamusal kaydı sınırlı ve kesintili kalmıştır. Mevcut tarihçeler büyük ölçüde tek yazarlı sergiler, zayıf bir yayın kaydı ve az sayıda belgelenmiş referans noktası tarafından şekillendirilmiştir. İstanbul'un Çıplakları bu dar alanda, Türkiye'den güzel sanatlar nü fotoğrafçılığına adanmış nadir bir kolektif kitap projesi olarak karşımıza çıkıyor.
Sürekli bir uygulama, bir atölye arşivi değil
Proje, tek bir atölye çalışmasından ya da katılımcıların görüntülerinden oluşan sıradan bir arşivden ortaya çıkmadı. İstanbul'da on dört yıl boyunca tekrarlanan, küratör tarafından yönetilen fotoğraf üretimleriyle oluştu. Her üretim zorlu bir fotoğrafik durum yarattı: bir beden, görsel bir öncül, bir ışık ortamı, bir dizi maddi koşul ve paylaşılan bir etik alan. Seçilen çalışmalar alıştırma olarak sunulmuyor. Sürekli bir kolektif alan içinde çekilmiş bireysel fotoğraflar olarak ele alınmaktadır.
Ortak koşullar, farklı yazarlık
Sergi iki katmanı bir arada tutuyor. İlki küratöryel alan: Burak Bulut Yıldırım tarafından on dört yıl boyunca geliştirilen konsept, ışıklandırma ortamı, casting, set yapımı, malzeme yönetimi ve yayın çerçevesi. İkincisi ise fotoğrafik yazarlık: katılan her fotoğrafçının bireysel kararları - kadraj, mesafe, zamanlama, kısıtlama, ton hassasiyeti ve serbest bırakma anı. Proje, ortak koşulları bir zayıflık olarak ele almıyor. Onları, görmedeki farklılıkların görünür hale geldiği bir yapı olarak ele alıyor.
Sadece özne değil, yazar olarak modeller
Yayın, İstanbul pratiğinin merkezinde yer alan üç örnek yazarın ısmarlama makalelerini içeriyor: Zeynep Renda, Su Yeşilve Marmelat. Renda ve Yeşil kendi isimleriyle yazıyor; Marmelat ise seçtiği bir takma isimle, bir güzel sanatlar fakültesinde çıplak model olarak geçirdiği üç yıllık deneyimden yola çıkarak Türk güzel sanatlar akademisindeki çıplak modelliği ele alıyor. Onların metinleri tamamlayıcı yorum değildir. Onlar kitabın yapısal bileşenleridir. Modellerin seslerine yer verme kararı, nü fotoğrafın yalnızca bir beden imgesi değil, fotoğrafı çekilen kişi, fotoğrafı çeken kişi ve odayı tutan ışık arasındaki bir ilişki olduğu yönündeki küratöryel pozisyondan kaynaklanıyor.
Açılış bölümü olarak Berlin
Berlin sergisi, çalışmaları İstanbul'dan uzaklaştırmıyor. İstanbul'da üretilmiş ve yıllarca sınırlı dolaşım kanalları içinde tutulmuş bir fotoğraf bütünü için kamusal ve uluslararası bir sayfa açıyor. Berlin'den sonra projenin Türkiye'de ve seçilmiş Avrupa şehirlerinde kitap sunumları, sergiler, kamusal sohbetler, kurumsal işbirlikleri ve akademik programlarla devam etmesi planlanıyor.
Sergiden Seçilmiş Eserler
On dört katılımcı fotoğrafçının eserlerinin bir ön gösterimi.
Fotoğraflar, fotoğraflanan bedenin altı çağdaş kaydı üzerinden düzenleniyor: Yüzey, Madde, Opaklık, Odalar, Süreve Kendine Sahip Olma. Bunlar stilistik etiketler ya da sabit türler değildir. Her bir kayıt, bir fotoğrafın okunmayı talep ettiği baskın koşulu tanımlar: biçim, maddi temas, kesintili görünürlük, iç mekan, fiziksel süre veya görüntüdeki kişi tarafından tutulan beden.
Sergi
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Almanya
Katılımcı Fotoğrafçılar
On dört fotoğrafçı şu şekilde sunuluyor İstanbul'un Çıplakları. Bu fotoğraflar, İstanbul'da on dört yıl boyunca küratör tarafından yönetilen fotoğraf üretiminin oluşturduğu kolektif bir pratikten seçilmiştir.
Seçimde katılımın sürekliliği, teknik ve görsel tutarlılık, fotoğrafik karar verme sürecinin farklılığı ve her bir fotoğrafçının çalışmasının kolektif bir bütünün içinde erimeden ona katkıda bulunma becerisi esas alındı. Katılan on dört fotoğrafçıdan beşi kadındır. Bu mevcudiyet bir kota ya da düzeltici bir jest olarak değil, projenin yazarlık yapısının bir parçası olarak sunuluyor: beden, farklı bakış, mesafe, kısıtlama ve kendine sahip olma pozisyonları aracılığıyla görülüyor, çerçeveleniyor, alıkonuluyor ve kamuya açılıyor.
Eserler altı çağdaş kayıt üzerinden düzenleniyor: Yüzey, Madde, Opaklık, Odalar, Süre ve Kendine Sahip Olma.
Yayının Model-Yazarları
İstanbul pratiğinin merkezinde yer alan üç model, görevlendirilmiş yazarlar olarak yayına katkıda bulunuyor. Onların yazıları, kitabın yapısal bir bileşeni olarak fotoğrafların yanında yer alıyor - tamamlayıcı yorumlar değil, projenin üzerine inşa edildiği sesler.
Onları yazar olarak dahil etme kararı, nü fotoğrafın yalnızca bir beden imgesi değil, fotoğraflanan kişi, fotoğraflayan kişi ve odanın içindeki güven, görünürlük ve mevcudiyet koşulları arasındaki bir ilişki olduğu yönündeki küratöryel pozisyondan kaynaklanıyor. Zeynep Renda ve Su Yeşil kendi isimleriyle yazıyor. Marmelat, tercih ettiği kamusal görünürlük seviyesine uygun olarak seçtiği bir takma adla yazarken, nadiren belgelenmiş bir perspektifi de ekliyor: Türk güzel sanatlar akademisinde çıplak modellik.
Küratöryel Zemin
Burak Bulut Yıldırım'ın tek küratörü olduğu İstanbul'un Çıplakları ve seçkide kendi fotoğraf çalışmalarını sergilemiyor.
Proje, sanatçının yirmi yıllık nü, portre, beden temelli fotoğrafçılık, ileri ışıklandırma ve kurgulanmış stüdyo imgesi oluşturma pratiğine dayanıyor. Yıldırım, 2005 yılında İstanbul'da ilk stüdyosunu açtığından bu yana, ticari fotoğrafçılık, güzel sanatlar beden temelli projeler, fotoğrafçı eğitimi ve küratör liderliğindeki üretim ortamlarında çalıştı. Yirmi yıla yakın bir süredir yüzlerce modeli yüz binlerce fine-art nü karede fotoğrafladı; bu çalışmaları Avrupa'nın çeşitli şehirlerinde sergiledi; ve İstanbul'da on dört yıl boyunca bu deneyimi farklı kavramsal formatlarda nü sanat atölyeleri aracılığıyla yüzlerce fotoğrafçıya aktardı. Kontrollü ışık, fiziksel malzeme, model yönlendirme, UV-reaktif pigmentler, yansıtıcı yüzeyler, uzun pozlama, optik bozulma ve stüdyo yapımı görsel öncülleri uzun süreli kullanımı, bu projenin geliştiği kavramsal ve teknik zemini oluşturuyor.
İstanbul'un Çıplakları 'den sonra ikinci küratöryel projesidir. LandsNude, 2015'te Selanik'teki Artcore Gallery'de sunuldu. Her iki projede de beden dekoratif bir motif olarak değil, ışık, mekân, malzeme, yazarlık ve kültürel görünürlüğün buluştuğu bir alan olarak ele alınıyor.
Onun rolü İstanbul'un Çıplakları katılımcı fotoğrafçıların yazarlığının yerini almak değildir. Onların yazarlığının okunabilir hale geldiği küratöryel alanı tanımlamaktır: öncül, ortam, etik koşullar, seçim, taksonomi ve yayın çerçevesi.
Yayın
Bu yayın bir sergi kataloğu değildir. Türkiye'den nadir bir kolektif güzel sanatlar nü fotoğraf pratiğinin kitap uzunluğunda özerk bir kaydı olarak tasarlanmıştır.
Sergiye ISBN kaydı ile planlanan İngilizce ciltli bir fotoğraf kitabı eşlik ediyor. Kitap, sergiden bağımsız olarak işlev görecek şekilde tasarlanmıştır ve katılımcı on dört fotoğrafçının her biri özel bir seçkiyle temsil edilmektedir.
Yayında bir önsöz ve şu yazarın genişletilmiş küratöryel makalesi yer alıyor Burak Bulut Yıldırım, Alberto Modiano'nun derlediği kitaptan yola çıkarak Türkiye'de nü fotoğrafçılığın tarihsel bir çerçevesini çiziyor. Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) ve Işık Özdal'ın 2011 tarihli akademik araştırması Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, çalışmayı düzenlemek için kullanılan altı kayıttan oluşan taksonomi ve Zeynep Renda, Su Yeşilve Marmelat.
Bu yapı, projeyi ortak koşullar ve farklı fotoğraf yazarlığı tarafından şekillendirilen sürekli bir kolektif uygulama olarak konumlandırıyor. Ayrıca modelleri sessiz özneler olarak değil, kitabın entelektüel ve etik yapısının tanıkları, işbirlikçileri ve yazarları olarak kabul ediyor.
Kitap, sanat kitabı dolaşımı, doğrudan dağıtım, kurumsal erişim, akademik referans ve seçilmiş kütüphane satın alma önerileri için tasarlanmıştır. Ön sipariş, yayınevi, kütüphane dağıtımı ve kurumsal satın alma bilgileri sergi açılışından önce duyurulacaktır.
Ön sipariş, kütüphane dağıtımı, yayıncı veya kurumsal satın alma talepleri için: info@burakbulut.info.
Küratöryel Deneme
Argümanı İstanbul'un Çıplakları yapısal bir çelişkiden yola çıkıyor. İstanbul sürekli ve teknik açıdan başarılı bir nü ve beden fotoğrafçılığı alanı üretmiştir, ancak bu çalışmalar kitaplar, kurumlar, özel platformlar veya kolektif sergiler aracılığıyla uluslararası dolaşıma nadiren girmiştir. Bunun nedenleri sanatsal olmaktan ziyade yapısaldır: zayıf bir yayın kaydı, sınırlı özel mekânlar, aralıklı sergi görünürlüğü ve büyük ölçüde bireysel erkek yazarlık tarafından şekillendirilen bir tarihsel kayıt.
Sergi, bu yokluğu belirli bir kolektif pratik üzerinden ele alıyor. İstanbul'da on dört yıldır küratör tarafından yönetilen bir pratikten seçilen on dört fotoğrafçı, uluslararası bir platformda tutarlı bir kolektif oluşum olarak bir arada sunuluyor. Katılan on dört fotoğrafçıdan beşi kadın. Bu, sayısal bir düzeltme olarak değil, projenin yazarlık yapısının bir parçası olarak önemlidir: bedenin nasıl görüleceğine, çerçeveleneceğine, saklanacağına ve kamuya nasıl açılacağına karar verilmesine farklı bakış pozisyonları katılır.
Teorik okuma üç temel soruya dayanmaktadır. Jean Baudrillard, imgenin betimlediğini iddia ettiği bedenden nasıl kopabileceğini fark etmek için faydalıdır - günümüzde sentetik ve yapay zeka tarafından üretilen beden imgeleriyle keskinleşen bir soru. Laura Mulvey, her çıplak fotoğrafa mekanik olarak uygulanacak bir tez olarak değil, beden imgelerinin yapılmaya ve okunmaya devam ettiği bir alan olarak, bakışa dair ciddi bir tartışma için kaçınılmaz olmaya devam ediyor. Maurice Merleau-Ponty, basitçe dışarıdan bakılan bir nesne değil, algının zemini olarak bedene dair fenomenolojik bir anlayış sunar.
Proje aynı zamanda beden politikaları ve temsili üzerine daha geniş bir Türk söyleminin içinde yer alıyor. İpek Duben ve Nilbar Güreş gibi sanatçılar, farklı mecra ve kayıtlarda, Türk görsel kültüründe toplumsal cinsiyet, mahremiyet, toplumsal kodlar, beden ve öz temsil konularını incelediler. Ahu Antmen'in beden, kimlik, toplumsal cinsiyet ve sanat üzerine yazdıkları, temsil edilen bedenin Türkiye'de modernite, kültürel kodlar ve kimlik politikaları tarafından nasıl şekillendirildiğini anlamak için önemli bir sanat tarihi çerçevesi sunuyor. İstanbul'un Çıplakları bu pratiklerle doğrudan bir devamlılık iddiasında değildir. Aynı daha geniş sorunun bir parçası olarak onların yanında yer alır: bedenin görülmesine nasıl izin verilir, kim tarafından, hangi koşullar altında ve hangi kamusal kayıt biçimleri aracılığıyla?
Bu soru yapısal olarak yüklü kalmaya devam ediyor. Türkiye'den nü fotoğrafların kamuya açık sergilenmesi genellikle sınırlı kanallar üzerinden gerçekleşmiştir: özel stüdyolar, küçük çevreler, aralıklı sergiler ve nispeten zayıf bir yayın kaydı. Bu örüntü tek bir ülkeye özgü değildir. Kasım 2024'te İnci Eviner'in videosu Harem (2009) Mathaf Arap Modern Sanat Müzesi sergisinden çekildi. Görmek İnanmaktır Açılıştan kısa bir süre önce, yaygın olarak sansür olarak tartışılan bir durum. Birlikte okunduğunda, bu tür örnekler bize bedeni temsil etme politikalarının aktif, güncel ve kültürel bağlamlar arasında eşit olmayan bir şekilde dağılmış olmaya devam ettiğini hatırlatıyor.
Serginin nihayetinde savunduğu şey şu: Çıplak fotoğrafı - kamerada, fiziksel müdahaleyle, bedenin gerçekten bulunduğu bir odada çekilmiş - sentetik beden imgelerinin giderek normalleştiği bir zamanda ciddi bir sanatsal eylem olmaya devam ediyor. Bu fotoğraflarda beden bir motif değildir. İmgenin çalışma malzemesi ve aynı zamanda rıza gösteren, poz veren, bekleyen, hareket eden, direnen ve odayı tutan bir kişidir. Işık gerçek ışıktır. Yüzey gerçek cam, gerçek kumaş, gerçek pigment, gerçek su, gerçek gölge, gerçek tendir.
Sergi, bu fiziksel ve etik zemini çıkış noktası olarak alıyor.
Küratöryel Taksonomi
Çalışmalar, fotoğraflanan bedenin altı kaydı üzerinden düzenleniyor. Çıplaklık sabit bir tür olarak ele alınmak yerine, her bir fotoğrafın okunmak istediği baskın durumu takip ediyor: yüzey olarak, madde olarak, saklı imge olarak, odaların içindeki bir figür olarak, süre olarak veya kendine sahip bir varlık olarak.
Bir fotoğraf, sadece çerçevenin içinde görünene göre değil, birincil görsel gücüne göre yerleştirilir. Bir örtü otomatik olarak bir görüntüyü Opaklık; bir sandalye otomatik olarak onu Odalar; Görünür bir yüz olması onu otomatik olarak Kendine Sahip Olma. Soru her zaman küratöryeldir: fotoğraf temelde bedene ne yapıyor?
1. Yüzey
Kontur, arazi ve görüntü yüzeyi olarak beden
Bir eser Yüzey Beden kimlikten önce okunduğunda: kontur, hacim, ışık, gölge, çizgi ve arazi olarak. Yakın kadraj, azaltılmış bağlam, düşük tonlu ışık veya nötr bir zemin teni görüntü yüzeyine dönüştürebilir. Bu fotoğraflar öncelikle bedenin kim olduğunu, nerede olduğunu ya da hangi malzemenin ona dokunduğunu sormaz. Işığın biçimi nasıl görünür kıldığını soruyorlar.
Bir yüz görünebilir, ancak okumaya hakim olmamalıdır. Kişinin bakışı, psikolojik varlığı veya kendi duruşu merkezi güç haline gelirse, çalışma Kendine Sahip Olma. Pigment, sıvı, kumaş, metal veya renkli ışık cildi aktif olarak değiştirirse, cilde doğru hareket eder. Madde.
2. Madde
Pigment, sıvı, kumaş, metal ve cilt üzerinde etkili olan ışık
Bir eser Madde Vücudun yüzeyi fiziksel veya optik temasla değiştirildiğinde. Pigment, toz, boya, sim, su, yağ, kumaş, metal, yansıtıcı malzeme, yansıtılan ışık veya renkli ışık cildi lekeleyebilir, kaplayabilir, işaretleyebilir, yansıtabilir veya yeniden şekillendirebilir. Beden sadece gösterilmez; teması alır ve kaydeder.
Aralarındaki fark Opaklık önemlidir. Eğer bir malzeme bedenin yüzeyini değiştiriyorsa, imge buraya aittir. Eğer bir malzeme öncelikle izleyicinin bedene erişimini kesintiye uğratıyorsa - örterek, gizleyerek, bulanıklaştırarak veya görünürlüğü engelleyerek - imge Opaklık. Madde bedene dokunur; opaklık beden ile izleyici arasında durur.
3. Opaklık
Tam görünürlüğün reddedilmesi
Bir eser Opaklık İzleyicinin bedene erişimi kesintiye uğradığında. Kumaş, su, pus, gölge, yansıma, cam, yarı saydam yüzeyler, tüller, ağlar veya atmosferik ışık figürü mevcut kılabilir ama tam olarak erişilebilir kılmaz. Görüntü bedeni şeffaf bir bilgi olarak sunmaz; bakışı geciktirir, filtreler ya da istikrarsızlaştırır.
Opaklık sadece atmosfer değildir. Karanlık tek başına yeterli değildir. Karanlık, bedeni form olarak çiziyorsa, çalışma Yüzey. Eğer bir perde ya da gölge görüşe engel oluyorsa, buraya aittir. Kişinin doğrudan bakışı veya kendi kendine yeten duruşu engelden daha güçlü hale gelirse, çalışma şu yöne doğru ilerleyebilir Kendine Sahip Olma.
4. Odalar
Özel iç mekanlar, kamu baskısı
Bir eser Odalar iç mekan fotoğrafın belirleyici bir unsuru haline geldiğinde. Yataklar, sandalyeler, kanepeler, perdeler, halılar, duvarlar, pencereler, kapılar, köşeler, banyolar ve geçici stüdyo iç mekânlarının hepsi bir dekordan daha fazlası olarak işlev görebilir. Bedeni sosyal ve psikolojik bir alanın içine yerleştirirler: mahremiyet, izin, teşhir, evcillik ve baskı.
Mobilyaların varlığı tek başına yeterli değildir. Oda, bedenin nasıl okunduğunu etkilemelidir. Eğer beden form olarak izole kalırsa, çalışma Yüzey. Bir perde veya gölge görüşü büyük ölçüde engelliyorsa, bu Opaklık. Eğer figürün içselliği ya da bakışı en güçlü kuvvet ise, eser Kendine Sahip Olma.
5. Süre
Hareket, süspansiyon, yerçekimi ve zaman
Bir eser Süre beden zaman içinde bir olay olarak okunduğunda. Hareket, askıya alma, denge, bulanıklık, uzun pozlama, dans, akrobasi, düşme, tutma, gerilme veya yerçekimine direnme, sabit pozun yerini fiziksel bir süre duygusuyla değiştirir. Fotoğraf sadece bir bedeni değil, bedenin tutunma, hareket etme, düşme, asılı kalma ya da çökmeye direnme süresini de kaydeder.
Süre, görünür bulanıklık gerektirmez. Beden güçlü bir fiziksel gerilim taşıyorsa hareketsiz bir görüntü buraya ait olabilir: kas gerginliği, denge, askıya alma veya direnç. Poz statikse ve beden öncelikle biçimsel bir şekle sahipse, görüntü aşağıdaki kategorilere ait olabilir Yüzey. Eğer hareket bir oda, bir örtü ya da maddi bir müdahaleye bağlıysa, başka bir kayıt daha güçlü olabilir.
6. Kendi Kendine Sahip Olma
Görüntünün içindeki kişi tarafından tutulan beden
Bir eser Kendine Sahip Olma Beden izleyiciye teslim edilmediğinde, imgenin içindeki kişi tarafından tutulduğunda. Bu, doğrudan bakış, reddetme, hareketsizlik, içe kapanma, kapalı bir duruş, kendini koruyucu bir jest veya mevcudiyet konusunda sessiz bir ısrar yoluyla gerçekleşebilir. Bu kategori savunmasızlıkla ilgili değildir. Birine ait olan bedenle ilgilidir.
Görünür bir yüz güçlü bir sinyaldir ancak şart değildir. Figür, görünürlük koşullarını belirleyen bir kişi olarak okunaklı kalmaya devam ederse, arkası dönük, katlanmış bir beden veya geri çekilmiş bir duruş da kendi kendine sahip olma üretebilir. Eğer beden anonim bir forma dönüşürse, çalışma Yüzey. Malzeme, opaklık, oda veya hareket okumaya hakimse, eser başka bir yere yerleştirilmelidir.
Süre - Madde - Opaklık - Odalar - Kendine Sahip Olma - Yüzey
Türk Soyağacı
Türkiye'de nü fotoğrafçılığın bir soykütüğü vardır, ancak bu birikimli olmaktan ziyade kesintili olmuştur. Işık Özdal'ın 2011 tarihli akademik araştırması, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, Çerkes Karadağ'ın Nüans - Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner ve Niko Guido gibi fotoğrafçıların daha sonraki sınırlı sayıdaki sergilerinin ardından 1988'de Köln'de ve 1989'da İstanbul'da gösterildi.
Özdal'ın araştırması süreksizliğin şekillendirdiği bir alanı tanımlıyor. Pratik, sürekli kolektif yapılardan ziyade büyük ölçüde bireysel sergiler aracılığıyla ortaya çıkmıştır. Yayınlanmış kayıtlar, Alberto Modiano'nun Türk Fotoğrafında Çıplak (2004), konuyla ilgili birkaç önemli kitap çalışmasından biri olarak öne çıkıyor. Tarihsel kayıtlar, yazarlık konusunda da belirgin bir dengesizlik olduğunu göstermektedir; kadın fotoğrafçılar, araştırmada belgelenen erken dönem sergi tarihinde büyük ölçüde yer almamaktadır.
2011'den sonraki dönem, Türkiye'den güzel sanatlar nü fotoğrafçılığına dair sürekli ve geniş çapta görünür bir kurumsal kayıt üretmedi. Ancak beden politikaları Türk görsel kültürünün merkezinde yer almaya devam etti. Daha geniş sanat tarihi ve güncel pratik alanında, Ahu Antmen'in beden, kimlik, toplumsal cinsiyet ve temsil üzerine yazıları; İpek Duben'in beden, kimlik, toplumsal cinsiyet ve kendini temsil ile uzun süreli ilişkisi; modern Türk resminde nü'nün tarihsel çerçevelenişi ve Nilbar Güreş'in toplumsal cinsiyet, toplumsal kodlar ve bedenlenmiş kimlik etrafında sürdürdüğü pratik, bedenin görünürlüğünün tartışmalı olmaya devam ettiği daha geniş bir kültürel alanı tanımlamaktadır.
Bu uygulamalar aşağıdakiler için doğrudan bir soy oluşturmaz İstanbul'un Çıplakları. Proje fotoğrafik, kolektif ve uzun vadeli bir İstanbul çalışma ortamına dayanıyor. Ancak projenin ait olduğu daha geniş soruyu tanımlamaya yardımcı oluyorlar: beden Türk görsel kültüründe nasıl görünür hale geliyor, kimin onu çerçevelemesine izin veriliyor ve hangi yapılar aracılığıyla kamusal kayıtlara girebiliyor?
İstanbul'un Çıplakları bu koşullarla ilişkili olarak konumlandırılmıştır. Bu yayın, Modiano'nun 2004 tarihli kitabından sonra Türkiye'den nü fotoğrafçılığa adanmış nadir bir kitap boyu kolektif proje olarak karşımıza çıkıyor. Tek bir yazardan ziyade süreklilik arz eden kolektif bir pratik sunuyor. Kitaba katılan on dört fotoğrafçıdan beşi kadın. Üç model-yazarın ısmarlama yazılarını içeriyor. Ve çalışmaları, İstanbul pratiğini sanat fotoğrafçılığındaki güncel çerçevelere bağlayan altı çağdaş kayıt - Yüzey, Madde, Opaklık, Odalar, Süre ve Kendine Sahip Olma - aracılığıyla açıkça düzenliyor.
Sergi tarihsel boşluğu kapatma iddiasında değil. Farklı bir konuşmanın mümkün hale geldiği noktayı işaretleme iddiasında.
Berlin'in ötesinde: Uluslararası Dolaşım
Berlin, projenin nihai varış noktası değil, kamusal dolaşımının açılış bölümüdür.
Berlin sunumundan sonra, İstanbul'un Çıplakları Türkiye'de ve seçilmiş Avrupa şehirlerinde kitap sunumları, sergiler, kamuya açık sohbetler, kurumsal işbirlikleri ve akademik programlar aracılığıyla devam etmesi amaçlanmaktadır. İstanbul, Türkiye ve diğer Avrupa bağlamlarında gelecekteki sunumlar araştırılmaktadır.
Yayın, sanat kitabı dağıtımı, doğrudan dağıtım, kurumsal sosyal yardım ve seçilmiş kütüphane satın alma teklifleri yoluyla herhangi bir mekandan bağımsız olarak dolaşıma girecek şekilde tasarlanmıştır. Ön okuma kopyaları ya da dijital önizlemeler küratörlere, editörlere, yayıncılara, eleştirmenlere ve akademik araştırmacılara anlaşma yoluyla sunulabilir.
Sergiye ev sahipliği yapmak, halka açık bir söyleşi düzenlemek, yayın etrafında akademik program oluşturmak, kitap dağıtımını tartışmak veya kitabı bir kütüphane veya arşiv için satın almak isteyen kurumlar bilgi alabilir.
Basın, Yayıncılar ve Kurumsal Talepler
Basın materyalleri talep üzerine temin edilebilir: seçilmiş yüksek çözünürlüklü görüntüler, İngilizce, Almanca ve Türkçe küratöryel açıklama, fotoğrafçı biyografileri, gerçek basın bülteni, yayın önizlemesi, düzenleme ile önceden okuma kopyası, röportaj imkanı, sergi detayları ve görüntü kredisi ve onay bilgileri.
Sergi, gazetecilerin önizlemelerine, röportaj taleplerine, akademik ziyaretlere, yayıncı söyleşilerine, kurumsal ev sahipliği taleplerine ve küratöryel toplantılara sergi süresince anlaşmalı olarak açıktır.
Küratörler, sanat eleştirmenleri, editörler, yayıncılar, kütüphane satın alma ekipleri ve çağdaş fotoğraf, nü sanat, Türk görsel kültürü, toplumsal cinsiyet, imaj politikaları, beden temelli pratikler, yayın geçmişleri veya kolektif yazarlık alanlarında çalışan akademik araştırmacılar özellikle davetlidir.
Teorik Referanslar
Küratöryel çerçeve aşağıdaki birincil referanslara dayanmaktadır.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, İstanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simülakrlar ve Simülasyon. Michigan Üniversitesi Yayınları, 1994.
- Berger, John. Görme Biçimleri. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Algı Fenomenolojisi. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, İstanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Görsel Haz ve Anlatı Sineması." Ekran 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Fotoğrafçılık Üzerine. Farrar, Straus ve Giroux, 1977.
Yukarıda tartışılan Türk sergi tarihi ve 2011 sonrası beden politikaları referansları için birincil kaynaklar da dahil olmak üzere tam kaynakça yayında yer almaktadır.