Küratöryel Proje - Yaklaşan Sergi ve Yayın
İstanbul'un Çıplakları
On Dört Yıllık Bir Proje
İstanbul'da uzun süreli bir stüdyo çalışması kamuya açıldı.
Sergiden Seçilmiş Eserler
On dört katılımcı fotoğrafçının eserlerinin bir ön gösterimi.
Sergi
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Almanya
Katılımcı Fotoğrafçılar
İstanbul'dan on dört fotoğrafçının son on dört yıl boyunca küratör tarafından tasarlanan ve yönetilen stüdyo oturumlarına sürekli katılım yoluyla geliştirdikleri çalışmaları. Sergideki tüm işler İstanbul'da üretilmiştir. On dört katılımcının beşi kadın - Türk nü fotoğrafçılığında kadın yazarlığının tarihsel olarak zayıf olduğu bir bağlamda kayda değer bir oran. Küratöryel çerçeve, teorik okuma ve işlerin düzenlendiği altı kayıttan oluşan taksonomi aşağıdaki bölümlerde sunulmuştur.
Yayına Model Katkıda Bulunanlar
Serginin kapsadığı dönem boyunca İstanbul'da çalışmış iki nü model, görevlendirilmiş yazarlar olarak yayına katkıda bulunuyor. Onların yazıları, kitabın yapısal bir bileşeni olarak fotoğrafların yanında yer alıyor - tamamlayıcı bir yorum değil, projenin üzerine inşa edildiği sesler. Onları sadece özne olarak değil de yazar olarak dahil etme kararı, nü fotoğrafçılığın üçüncü bir unsurla -ışıkla- çalışan iki kişi arasındaki bir ilişki olduğu ve modelin bu ilişkiye dair anlatısının yayınlanmış kayıtlara ait olduğu yönündeki küratöryel pozisyondan kaynaklanıyor.
Yayın
Sergiye ISBN kaydı ve uluslararası dağıtımı yapılmış ciltli bir fotoğraf kitabı eşlik etmektedir. Kitap İngilizce olarak basılmıştır ve sergiden bağımsız olarak projenin özerk bir kaydı olarak işlev görecek şekilde tasarlanmıştır. On dört katılımcı fotoğrafçının her biri özel bir seçkiyle temsil ediliyor. Yayın, şu yazarın bir denemesiyle açılıyor Engin Özendes - İstanbul Modern Fotoğraf Bölümü'nün kurucusu ve Türkiye fotoğraf tarihi yazımının başlıca isimlerinden Burak Bulut Yıldırım'ın uzun küratöryel giriş yazısının ardından, Modiano (2004) ve Özdal'dan (2011) hareketle Türkiye'de nü fotoğrafın tarihsel çerçevesi çiziliyor, çalışmalar altı kayıttan oluşan bir taksonomiye göre düzenleniyor ve Zeynep Renda ile Su Yeşil'in iki makalesi yer alıyor.
Kitap, sergi açılışından önce ön siparişe açılacak ve uluslararası sanat kitabı kanalları aracılığıyla dağıtılacaktır. Üniversite kütüphaneleri, müze kütüphaneleri, bağımsız sanat kütüphaneleri gibi kütüphanelerin kitap edinme talepleri memnuniyetle karşılanacaktır.
Ön sipariş, kütüphane dağıtımı veya kurumsal satın alma talepleri için: info@burakbulut.info.
Küratörlük Pozisyonu Üzerine Bir Not
Burak Bulut Yıldırım'ın tek küratörü olduğu İstanbul'un Çıplakları ve seçkide kendi fotoğraf çalışmalarını sergilemiyor. Kendisinin yayına katkısı, küratöryel bir giriş yazısı biçimini alıyor: projeyi tarihsel, teorik ve on dört yıllık küratörlü stüdyo seansları ve kendi sanatsal pratiği içinde çerçeveleyen uzun bir deneme. Yukarıda adı geçen on dört fotoğrafçı serginin tamamını oluşturuyor.
Aynı zamanda - ve bunu sergiyi nitelemekten ziyade kayıtlara geçmesi için söylüyorum - bu fotoğrafların çekildiği stüdyo seansları küratör tarafından tasarlandı ve yönetildi. Konsept, ışıklandırma, set ve her bir seansın sanatsal önermesi ona aitti. Sergilenen fotoğraflar bu yapının içinde çekildi ve son halleriyle her bir fotoğrafçının gözüyle şekillendirildi. Sergi bu iki katmanı bir arada tutuyor.
Küratöryel Deneme
Argümanı İstanbul'un Çıplakları birçok izleyicinin beklemeyeceği bir çelişkiyle başlıyor. Batı medyasında büyük ölçüde dini muhafazakârlığın merceğinden sunulan bir şehir olan İstanbul, son yirmi yılda sürekli ve teknik açıdan başarılı bir nü fotoğraf koleksiyonu üretti. Bu çalışmalar Avrupalı izleyicilere yeterince ulaşamamıştır ve bunun nedenleri sanatsal olmaktan ziyade yapısaldır: zayıf bir yayın kaydı (yirmi yılda bir akademik çalışma ve bir kitap), özel bir galeri platformu yok, Türkiye dışında neredeyse hiç sergi geçmişi yok ve - yakın zamana kadar - sadece erkek olan bir yazarlık.Sergi bu eksikliği doğrudan ele alıyor. Hepsi de küratörün İstanbul'daki stüdyo oturumlarına sürekli katılarak pratiklerini geliştiren on dört fotoğrafçı, ilk kez uluslararası bir platformda tutarlı bir kolektif pratik olarak bir arada sunuluyor. On dört kişiden beşi kadındır - bu gerçek, sadece neredeyse tamamen erkekler tarafından oluşturulmuş bir kayıtta sayısal bir düzeltme olarak değil, aynı zamanda bedenin nasıl görüleceğine, çerçeveleneceğine ve kamuya nasıl sunulacağına kimin karar vereceğine dair önemli bir değişim olarak da önemlidir.Teorik okumada üç düşünür öne çıkıyor. Jean Baudrillard, imgenin betimlediğini iddia ettiği bedenden koptuğunu kabul ettiği için - yapay zeka tarafından üretilen ve sentetik mahrem görüntülerin endüstriyel ölçekte dolaşıma girdiği, kadınlar üzerinde belgelenmiş ve orantısız bir etkiye sahip olduğu bir anda özellikle acil hale gelen bir soru. Laura Mulvey, bakışın temel eleştirisi için - burada esere uygulanacak bir tez olarak değil, 2026'daki her çıplak fotoğrafın yapıldığı alan olarak ele alınıyor. Maurice Merleau-Ponty, algının gerçekleştiği yer olarak bedene -dışarıdan bakılan bir nesne değil, tam da görmenin zemini- fenomenolojik olarak dikkat çekmiştir.Sergi aynı zamanda, İpek Duben ve Nilbar Güreş gibi on yıllardır görsel kültürde toplumsal cinsiyet, mahremiyet ve kendini temsil etme üzerine düşünen sanatçıların çalışmalarından oluşan, beden politikaları üzerine daha geniş bir Türk söyleminin içinde yer alıyor. İstanbul'un Çıplakları farklı ortamlarda ve kayıtlarda çalışan bu pratiklerle süreklilik iddiasında bulunmaz; bedenin nasıl, kim tarafından ve hangi koşullarda görülmesine izin verildiğine dair aynı geniş konuşmanın bir parçası olarak onlarla yan yana oturur. Bu konuşma aynı zamanda yapısal olarak kısıtlanmış durumda. Türkiye'de nü fotoğrafın kamusal sergilenmesi, on yıllardır kurumsal isteksizlik ve gayriresmi baskının bir kombinasyonu altında işledi - galerilerin ev sahipliği yapmayı reddetmesi, işlerin yurtdışına taşınması (kadıNgözÜyle kolektifinin 2016'da Nancy'deki Galerie Neuf'a taşınması en belgelenmiş örnektir) ve bireysel fotoğrafçıların pratiklerini özel dolaşımla sınırlandırması. Bu durum tek bir yargı alanına özgü değil: Kasım 2024'te İnci Eviner'in videosu Harem (2009) Katar Kültür Bakanlığı tarafından Mathaf Arap Modern Sanat Müzesi sergisinden geri çekildi. Görmek İnanmaktır açılıştan saatler önce, bir olay rapor edildi The Art Newspaper, ARTnewsve Artforum. Bunlar birlikte okunduğunda, bedeni temsil etme siyasetinin her ortamda kendi yapısına sahip aktif bir alan olmaya devam ettiğini hatırlatıyor.Serginin nihayetinde savunduğu şey şu. Bedenin gerçekten var olduğu bir stüdyoda, fiziksel müdahaleyle, kamera önünde çekilen çıplak fotoğraf, çoğu beden imgesinin algoritmik olarak üretildiği bir zamanda ciddi bir sanatsal eylem olmaya devam ediyor. Bu fotoğraflarda beden bir motif değildir. İmgenin çalışma malzemesi ve aynı zamanda rıza gösteren, poz veren ve odayı tutan bir kişi. Işık gerçek ışıktır. Yüzey gerçek cam, gerçek kumaş, gerçek pigmenttir. Sergi bunu temel alıyor.Küratöryel Taksonomi
Çalışmalar, fotoğraflanan bedenin altı kaydı üzerinden düzenlenmiştir. Sıralama, soyutlamadan psikolojik içselliğe doğru ilerliyor - her kayıt, çıplak bir fotoğrafın neler barındırabileceğini sormanın farklı bir yolu.
1. Soyut / Parçalanmış Beden
Yakın çerçeveleme, ölçek bozulması ve yüksek ton kontrastı figürü kompozisyonel geometriye indirger. Beden manzaraya, topografyaya, mimari detaya dönüşür. Kimlik kasıtlı olarak belli bir mesafede tutulur.2. Malzeme Dönüşümü
Pigment, boya, toz, su, duman, yansıtılan ışık - fiziksel malzemeler vücut üzerinde etki eder ve tek bir pozlamada kaydedilir. Deri temsil edilmez; harekete geçirilir.3. Peçe / Atmosfer / Tekinsiz
Kumaş, yarı saydam malzemeler, kontrollü pus ve atmosferik ışık, bedenin ne tamamen görünür ne de tamamen yok olduğu görüntüler üretir. İzleyici bu ikisi arasında tutulur.4. Mekânsal Diyalog
Belirli bir mimarinin içindeki beden - ev içleri, terk edilmiş yapılar, kentsel girintiler. Çevre bir fon değil, kompozisyonda eşit bir unsurdur.5. Kinetik / Performatif
Uzun pozlama, koreografik hareket, dans. Beden, donmuş bir an yerine süre içinde fotoğraflanır. Görüntünün kaydettiği şey bir poz değil, bir geçiştir.6. İç Portre / Savunmasız Beden
Serginin en mahrem kaydı. Yakın portreler, geri çekilmiş jestler, duygusal ağırlık içindeki beden. Diğer beş kayıt dönüştürme yoluyla işlerken, bu kayıt sessiz dikkat yoluyla işliyor.Berlin Sunumunun Ötesinde
Berlin sergisi, kapalı bir etkinlikten ziyade bir açılış bölümü olarak işlev görüyor.
Berlin'deki sunumdan sonra yayın, uluslararası sanat kitabı kanalları, üniversite ve müze kütüphaneleri satın alımları ve doğrudan dağıtım yoluyla özerk bir kayıt olarak hayatına devam edecek. Okuma kopyaları, resmi yayın öncesinde küratörlerin ve akademik araştırmacıların kullanımına sunulacaktır.
Projenin gelecekteki sunumları - diğer Avrupa şehirlerindeki potansiyel sergiler ve yayın etrafında akademik programlama da dahil olmak üzere - geliştirme aşamasındadır. Sergiye ev sahipliği yapmak veya kitap etrafında kamuya açık programlar düzenlemekle ilgilenen kurumlardan bilgi alınabilir.
Küratöryel Metodoloji
On dört fotoğrafçı İstanbul'un Çıplakları açık çağrı yoluyla seçilmemiştir. İstanbul'da on dört yıl boyunca küratör tarafından tasarlanan ve yönetilen, ortak bir aydınlatma tasarımı ve tek bir model etrafında düzenlenen küçük grup atölyeleri olan küratörlü stüdyo oturumları boyunca oluşan bir topluluktan davet edildiler. Seçim kriterleri şunlardı: tek bir seanstan ziyade yıllar boyunca devam eden yazarlık gelişimi; her fotoğrafçının kendi çalışmaları içinde teknik ve kavramsal tutarlılık; ve tek başına değil diğerleriyle birlikte anlamlı bir şekilde okunabilecek bir katkı.
Amaç temsili bir anket oluşturmak değil, İstanbul'daki belirli bir çalışma ortamından çıkan tutarlı bir kolektif pratiği tanımlamaktı. Bu çalışma ortamı projenin kimliğinin bir parçasıdır: bir yanda küratörün konsepti, ışıklandırma ve sahneleme; diğer yanda fotoğrafçının gözü ve kararı.
Bu çalışmayı ilk olarak İstanbul'da sunmak yerine Berlin'e getirme kararı, alanın yapısal bir durumunu yansıtıyor. Işık Özdal'ın 2011 yılında Süleyman Demirel Üniversitesi için hazırladığı akademik araştırmada belgelenen Türkiye'nin nü fotoğraf sergi tarihi 1988'den günümüze uzanıyor, ancak neredeyse tamamen tek tek yazarların kişisel sunumlarından oluşuyor ve Modiano'nun 2004 tarihli kitabından bu yana konuyla ilgili yayınlanmış bir kitap bulunmuyor. Araştırmaya katılan fotoğrafçıların neredeyse hiçbiri İstanbul'un Çıplakları on yılı aşkın bir süredir bu disiplinde çalışmalarına rağmen, kendi ülkelerinde nü sanat fotoğrafçılığı sergilediler.
Bu nedenle Berlin sunumu bir yer değiştirme değildir. Tamamen İstanbul'da üretilmiş ve yıllardır sınırlı bir kamusal görünürlükle orada tutulmuş bir çalışma bütünü için ilk uluslararası platformdur. Die Akt Galerie, özellikle beden üzerine sanat-fotoğraf pratiğine adanmış nadir profesyonel Berlin galerilerinden biridir - bu durumda, bir nişten ziyade bir güç olarak okunan programatik bir uzmanlık: proje, küratöryel odağı konusuyla eşleşen bir mekanda gösteriliyor ve çalışmayı çağdaş fotoğraftaki daha geniş tartışmaya yerleştiren bir yayınla birlikte.
Fotoğrafik Soyağacı
Çalışmalar İstanbul'un Çıplakları uluslararası bir fotoğraf birikimine karşı okunuyor. Küratöryel taksonomi burada, her bir kaydın pratiklerinden yararlandığı, tartıştığı veya genişlettiği fotoğrafçılarla eşleştirilmiştir.
Soyut / Parçalanmış Beden
Bill Brandt - Edward Weston - Ruth Bernhard
Bedenin çizgileri geometri, manzara ve mimari detay olarak okunur. Brandt'ın Çıplakların Perspektifi (1961) geniş açılı çıplağı figürden ziyade biçim üzerine bir çalışma olarak kurdu; Weston'ın geç dönem baskıları et, biber ve kayanın tek bir optik grameri paylaşabileceği konusunda ısrar etti. Bu kayıttaki çalışmalar bu disiplini miras alıyor.
Maddi Dönüşüm
Prue Stent & Honey Long - Carmen Winant - Sarah Charlesworth
Pigment, kumaş, boya, su ve yansıtılan ışık kadraja aksesuar olarak değil, aktif yüzeyler olarak giriyor. Avustralyalı Stent & Long ikilisi ve Carmen Winant'ın Amerikan post-arşiv pratiği, küratörün UV pigmentler ve kırık ayna yüzeyleriyle yaptığı kendi çalışmasının da yer aldığı, objektifin önünde fiziksel malzemeyle değiştirilmiş bedenlerin en yakın çağdaş okumalarını sunuyor.
Peçe / Atmosfer / Tekinsiz
Francesca Woodman - Marianna Rothen - Juno Calypso
Bedenin yarısı verilmiş, yarısı saklanmıştır. Woodman'ın 1970'lerin sonundaki Roma ve Providence fotoğrafları, atmosferik gizleme için temel referans olmaya devam ediyor; Rothen'in sinematik rekonstrüksiyonları ve Calypso'nun pembe, klostrofobik iç mekanları çizgiyi günümüz pratiğine taşıyor.
Mekânsal Diyalog
Arno Rafael Minkkinen - Lee Friedlander - Lucas Samaras
Mimari, peyzaj ve tarihsel mekânla müzakere halindeki beden. Minkkinen'in elli yıllık peyzajda otoportre projesi, Friedlander'ın Çıplaklar (1991) gibi sıradan Amerikan iç mekânları ve Samaras'ın 1970'lerdeki Polaroid figür ve oda kompozisyonları, bu kaydın arasında çalıştığı üç koordinatı işaret ediyor.
Kinetik / Performatif
Eadweard Muybridge - Étienne-Jules Marey - Viviane Sassen
Süre olarak kaydedilen beden. Muybridge ve Marey'in on dokuzuncu yüzyıl kronofotografisi, kinetik kareyi medyumun meşru bir öznesi olarak kurdu; Sassen'in çağdaş koreografik dans ve gölge çalışması da aynı önermeyi günümüz için güncelliyor.
İçsel Portre / Savunmasız Beden
Nan Goldin - Elinor Carucci - Paul Mpagi Sepuya
Serginin en mahrem kaydı. Goldin'in otobiyografik pratiği Cinsel Bağımlılığın Baladı Carucci'nin yakın plan aile ve otoportreleri ve Sepuya'nın parçalı stüdyo aynaları bu kayıtlara üç temel çağdaş çapa verir.
Çapraz Kayıt Ankrajları
İki figür, tek bir kayıt içinde değil, taksonomi boyunca yer almaktadır. Robert Mapplethorpe - arasında uzanan biçimsel-klasik disiplin için Soyut / Parçalanmış Beden aracılığıyla Mekânsal Diyalog - ve Zanele Muholi - bağlayan kimlik-politik okuma için İç Portre sahnelenen benlik sunumuna Mekânsal Diyalog. Her ikisi de küratöryel giriş bölümünde çapraz referanslar olarak yer almaktadır.
Türk Soyağacı
Türkiye'de nü fotoğrafçılığına dair bir soyağacı mevcuttur, ancak bu birikimli olmaktan ziyade kesintili olmuştur. Sergi kayıtlarında izi sürülen Işık Özdal'nin Süleyman Demirel Üniversitesi için 2011 yılında yaptığı akademik anket (Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi) arasında çalışır. Çerkes Karadağ's Nüans (Köln 1988, İstanbul 1989) - Türk kanonundaki ilk nü fotoğraf kişisel sergisi - deneysel uygulamaları aracılığıyla Mehmet Koştumoğlu (Polanü 1995, Gri 2001, Bodygram 2004), Levent Öget (Unnu 1999), İbrahim Göğer (Gıyabında 1997 ve Kırmızı 2002, Türkiye'deki ilk çıplak erkek sergisi), Orhan Alptürk's Öteki Denizler (2003), Saygun Dura's Benim Gerçeğim (2005), Cem Boyner's Uzaktaki Yakın, Yakındaki Uzak (2005) ve Niko Guido's Çıplak (2011). Daha önceki figürler - Baha Gelenbevi, Mustafa Kapkın, Şahin Kaygun'un 1980'lerdeki Polaroid çalışmaları, Nuri Bilge Ceylan'ın 1980'lerin sonundaki kurgulanmış fotoğrafları - bu sergi tarihinin yukarısında yer alıyor.
Özdal'ın araştırması, alanı şekillendiren dört koşul tanımlıyor. Yayınlanmış kayıtlar zayıftır: Alberto Modiano'nun Türk Fotoğrafında Çıplak (Bileşim Yayınevi, 2004) tek kitap çalışması olarak kalmıştır ve aradan geçen yirmi iki yılda benzer bir çalışma ortaya çıkmamıştır. Uygulama kolektif olmaktan ziyade bireysel olmuştur: Her sergi tek bir yazarın eseridir ve Özdal'ın ifadesiyle “ardılları ya da yeniden yorumlayanları yoktur”.” Yazarlık neredeyse tamamen erkeklere aittir: 2011'e kadar olan sergi kayıtlarında hiç kadın fotoğrafçı bulunmamaktadır. Eser, çağdaş sanat fotoğrafçılığını nadiren doğrudan ele almıştır: münferit istisnalar dışında (Koştumoğlu'nun Bodygram, Çakar'ın Cam Evlerin Kadınları), alan stüdyo-formel deyimler içinde kalmıştır.
Özdal'ın araştırmasından bu yana geçen on beş yılda farklı bir genel tablo ortaya çıkmadı, ancak bir avuç sergi görülmeye değer. İçinde 2011 - aynı yıl Özdal araştırmasını yayınladı - CANAN's Türk Lokumu X-ist'teki beş kanallı video enstalasyonunda sanatçının kendi bedenini kullanarak Ingres'in Grande Odalisque, Matisse'in Türk Kanepesinde Odalisque, ve Renoir'ın Odalisque - Türk çağdaş sanatında Oryantalist çıplağın en doğrudan sökülüşüdür. Sarp Kerem Yavuz's Maşallah serisi -Osmanlı süslemelerinin çıplak erkek bedenlerine yansıtılması, Oryantalist geleneğin queer bir okuması- 2013 yılında İstanbul Modern'in kalıcı koleksiyonuna girdi ve Muhteşem Yüzyıl Anna Laudel İstanbul'da 2023 yılında. İçinde 2015-2016, Türkiye'de nü ile en önemli kurumsal ilişki fotoğrafta değil resimde ortaya çıkmıştır: küratör Ahu Antmen's Üryan, Çıplak, Nü: Türk Resminde Bir Modernleşme Öyküsü Pera Müzesi'ndeki (25 Kasım 2015 - 7 Şubat 2016) sergisinde, modern Türk sanatında bir tür olarak nü'nün tarihsel oluşumunun izini sürmüş ve katalog yazısı aracılığıyla nü'nün İslami bağlamda “cinsel açıdan nötralize edilmiş bir sanatsal algı” olarak nasıl kültürel olarak meşrulaştırıldığını teorileştirmişti. Antmen'in çerçevesi, bu serginin aldığı pozisyona en yakın Türkçe küratöryel referans. İçinde 2016, the kadıNgözÜyle Yirmi iki Türkiyeli kadın fotoğrafçıdan oluşan kolektif, Türk galerilerinin çalışmalara ev sahipliği yapmayı reddetmesinin ardından Nancy'deki Galerie Neuf'te bir erkek-çıplak serisi sergiledi; Fransız bir mekâna taşınma, bu serginin de yanıt verdiği yapısal durumun habercisi. İçinde 2021-2022, İpek Duben'in retrospektif Ten, Beden, Ben SALT Beyoğlu'nda onu getirdi El Yazması 1994 kendi çıplak bedeninin fotoğraflarını ilk kez İstanbul'un önemli bir kurumunda sergiledi. Ve 2025-2026, Nilbar Güreş's Kadife Bakış Arter'deki sergisi, sanatçının Türkiye'deki ilk kurumsal kişisel sergisi oldu ve 61. Venedik Bienali Türkiye Pavyonu'na seçildiği sezon açıldı. Bunlar sürekli bir gelenekten ziyade noktalamalardır. Birlikte okunduğunda Özdal'ın resmini yumuşatmaktan ziyade doğruluyorlar: kurumsal alım nadir ve geç kalıyor, kadınların yazarlığı kayıtlara çok yeni giriyor ve bedeni doğrudan ilgilendiren projeler hala yurt dışında - Nancy, Düsseldorf, Berlin - yurtiçinde sergilendiklerinden daha kolay seyahat ediyor.
İstanbul'un Çıplakları bu dört koşulla ilişkili olarak konumlandırılmıştır. Bu yayın, Modiano'nun 2004 tarihli kitabından bu yana Türkiye'de nü fotoğrafçılığa adanmış çok az sayıdaki kitaplık projeden biri olarak karşımıza çıkıyor. Tek bir yazardan ziyade süreklilik arz eden kolektif bir pratik sunuyor. Katılan on dört fotoğrafçıdan beşi, yakın zamana kadar hiç kadın olmayan bir sergi geçmişine karşı kadın. Ve çalışmaları, sanat fotoğrafçılığının mevcut çerçevelerinden uzaklaşmak yerine onlarla ilişki kuran altı çağdaş kayıt - soyutlama, malzeme dönüşümü, atmosfer, mekânsal diyalog, kinetik, iç portre - aracılığıyla açıkça düzenliyor. Sergi bu boşluklardan herhangi birini kapatma iddiasında değil. Farklı bir konuşmanın mümkün hale geldiği noktayı işaret etme iddiasında.
Bu konuşmanın bu yayında açık bir muhatabı var. Kitap şu makaleyle açılıyor Engin Özendes, İstanbul Modern'in Fotoğraf Bölümü'nün kurucusu ve Türkiye fotoğraf tarihçiliğinin başlıca yazarlarından biri. Katkısı, projeyi kendi okumasıyla Modiano'dan (2004) Özdal'a (2011) uzanan aynı yörüngeye yerleştiriyor; Burak Bulut Yıldırım'ın küratöryel sunuş yazısı ise bu izleği pratiğin kendi konumundan ele alıyor.
Teorik Referanslar
Küratöryel çerçeve aşağıdaki birincil referanslara dayanmaktadır.
- Baudrillard, Jean. Simülakrlar ve Simülasyon. Michigan Üniversitesi Yayınları, 1994.
- Berger, John. Görme Biçimleri. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Algı Fenomenolojisi. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, İstanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. “Görsel Haz ve Anlatı Sineması.” Ekran 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. “Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi.” SDÜ ART-E, Mayıs 2011.
- Özendes, Engin. Türkiye'de Fotoğraf. Yapı Kredi Yayınları, İstanbul.
- Sontag, Susan. Fotoğrafçılık Üzerine. Farrar, Straus ve Giroux, 1977.
Yukarıda tartışılan 2011 sonrası sergiler için birincil kaynaklar da dahil olmak üzere tam kaynakça yayında yer almaktadır.
Basın ve Kurumsal Talepler
Basın materyalleri - yüksek çözünürlüklü görseller, İngilizce, Almanca ve Türkçe küratöryel açıklama, fotoğrafçı biyografileri ve gerçeklere dayalı bir basın bülteni - talep üzerine temin edilebilir. Sergi, sergi süresince ve planlanan basın günlerinde gazetecilerin önizlemelerine, röportaj taleplerine ve akademik ziyaretlere açıktır.
Küratörler, sanat eleştirmenleri ve çağdaş fotoğraf, nü sanatı, Türk görsel kültürü veya beden politikaları üzerine çalışan akademik araştırmacılar özellikle davetlidir. Yayının okuma kopyaları açılıştan önce temin edilebilir.
Küratöryel açıklama
Fotoğrafçı biyografileri
Basın bülteni