Motus

El cuerpo como duración

No el instante congelado, sino lo que un cuerpo deja tras de sí cuando se mueve.

Motus va en contra de la promesa más antigua de la fotografía: que detiene el tiempo. Mediante largas exposiciones, movimientos intencionados de la cámara y una luz de estudio controlada, la serie registra el cuerpo no como un momento congelado, sino como una acumulación: un gesto que comienza en una posición y termina en otra, con todo lo que hay entre medias presente en el encuadre.La referencia es histórica. En la década de 1880, Étienne-Jules Marey fotografió el movimiento humano y animal a través de la cronofotografía: múltiples exposiciones en una sola placa, produciendo imágenes en las que una figura podía verse caminando, corriendo, cayendo, todo a la vez. Eadweard Muybridge utilizó el mismo periodo para dividir el movimiento en fotogramas discretos. Motus hereda su curiosidad por lo que la fotografía puede revelar sobre el movimiento, pero invierte su método: en lugar de diseccionar el movimiento en imágenes fijas, lo comprime en una única exposición de larga duración. El gesto permanece íntegro; sólo se disuelve su nitidez.La serie también se relaciona con obras más recientes. Los paisajes marinos de larga exposición y los interiores de teatro de Hiroshi Sugimoto demostraron que el tiempo, y no la luz, puede ser el verdadero tema de una fotografía. Las repeticiones superpuestas de imágenes canónicas de Idris Khan demostraron que la acumulación en sí misma puede tener un peso emocional. Motus forma parte de esa conversación, pero su tema es más biológico que arquitectónico: el ritmo específico del cuerpo, cuánto tarda en girar, cómo se desplaza el peso al dar un paso, cómo decae un gesto.Cada imagen está hecha con la cámara. No se combinan capas en posproducción; el desenfoque, la multiplicación, la luz de arrastre se capturan en una sola exposición. Esta limitación es importante. Significa que la fotografía no es una ilustración del movimiento, sino una grabación del mismo: un trazo físico, como una pincelada, del paso de un cuerpo a través del tiempo frente al objetivo.Lo que la serie argumenta en última instancia es filosófico. Un cuerpo nunca está solo en un lugar en un momento dado. Siempre está llegando, partiendo, recordando la postura que acaba de adoptar. El retrato convencional suprime este hecho; Motus lo convierte en tema. Las figuras de estas imágenes no son fantasmas ni abstracciones. Son cuerpos fotografiados honestamente, en el registro duracional en el que los cuerpos existen realmente.

Obras escogidas

Deprisa

Una bailarina con un vestido vaporoso posa con gracia en un bullicioso mercado, rodeada de gente y vendedores ambulantes, captada en blanco y negro.

Stills

FLUX

Una figura desnuda camina con gracia sobre un fondo blanco texturizado, resaltando la forma y el movimiento en blanco y negro.
Composición en blanco y negro con una figura desnuda sentada con las piernas cruzadas y los brazos levantados, sobre un fondo blanco arrugado.
Exploración abstracta de la forma humana, con una figura desnuda difuminada sobre un fondo oscuro, en la que destacan los contornos suaves y el movimiento.
Una figura borrosa con el pelo suelto en movimiento sobre un fondo oscuro, que capta la esencia del movimiento dinámico y la fluidez.
Retrato abstracto de un desnudo con el pelo suelto, capturado en tonos suaves y borrosos sobre un fondo oscuro.
Figura en movimiento suavemente difuminada sobre un fondo oscuro, destacando los tonos de la piel y el cabello suelto, evocando una sensación de fluidez e intimidad.
Figura borrosa con el pelo suelto, parcialmente desnuda, sobre un fondo oscuro, que transmite movimiento y fluidez en la forma.
Desnudo suavemente enfocado con cabello suelto sobre un fondo oscuro, destacando curvas y contornos suaves. Sutil juego de luces y sombras.
Figura abstracta desnuda parcialmente en movimiento, sobre fondo oscuro, destacando contornos suaves y cabellos sueltos.
Contornos suaves y borrosos de un torso desnudo sobre un fondo oscuro, con cabellos sueltos que sugieren movimiento y fluidez.
Enfoque suave en el torso de una mujer con el pelo suelto, destacando las suaves curvas sobre un fondo negro intenso. Los tonos cálidos crean un ambiente sereno.
Figura desnuda suavemente difuminada con el pelo suelto sobre un fondo oscuro, que evoca una sensación de movimiento e intimidad.
Silueta en movimiento bajo una cálida luz anaranjada, que capta la sensación de libertad y arte en un entorno oscuro.
Silueta de una mujer bailando sobre un fondo oscuro, iluminada por un cálido resplandor naranja, que resalta el cabello suelto y el movimiento grácil.
Una figura pelirroja de pie contra una pared negra, con los brazos en alto, captada con desenfoque de movimiento para transmitir energía y movimiento.
Una modelo desnuda con el pelo rojo vibrante posa sobre un fondo negro, con los brazos levantados, creando una sensación de movimiento y expresión dinámica.
Una figura borrosa con el pelo rojo posa sobre un fondo oscuro, con los brazos levantados, transmitiendo un momento dinámico y expresivo en el arte del desnudo.
Figura desnuda con larga cabellera pelirroja, captada en movimiento sobre un fondo oscuro, destacando la fluidez y la forma. Superficie reflectante debajo.
Las piernas desnudas se alzan sobre una superficie reflectante, con el fondo iluminado por tonos apagados, que resaltan la forma y la textura.
Figura borrosa con el pelo rojo, haciendo una pose sobre un fondo oscuro, destacando el movimiento y la sensualidad en el arte del desnudo.

Técnica y ediciones

Motus se realiza exclusivamente mediante exposición prolongada ante la cámara, con la figura moviéndose a través de una secuencia coreografiada dentro de un único fotograma. No se utilizan exposiciones múltiples ni mezclas de posproducción; el movimiento de la imagen es el que se produjo delante de la cámara.La serie se expuso en Cuerpos en movimiento, Galería de Arte Loosen, Roma, 2019. Las impresiones de pigmento de archivo se lanzan en ediciones limitadas de 5 + 1 Prueba de artista en papeles Hahnemühle. Las obras seleccionadas están disponibles a través de Artsper, Arte Saatchiy Artmajeur. Para consultas directas: print@burakbulut.org.