Non pas l'instant figé, mais ce qu'un corps laisse derrière lui lorsqu'il se déplace.
Motus va à l'encontre de la promesse la plus ancienne de la photographie, à savoir qu'elle arrête le temps. En utilisant de longues expositions, des mouvements intentionnels de l'appareil photo et une lumière de studio contrôlée, la série enregistre le corps non pas comme un moment figé, mais comme une accumulation : un geste qui commence dans une position et se termine dans une autre, avec tout ce qui se trouve entre les deux toujours présent dans le cadre.La référence est historique. Dans les années 1880, Étienne-Jules Marey a photographié le mouvement humain et animal par le biais de la chronophotographie - des expositions multiples sur une seule plaque, produisant des images dans lesquelles une figure peut être vue marchant, courant, tombant tout à la fois. Eadweard Muybridge a utilisé la même méthode pour décomposer le mouvement en images distinctes. Motus hérite de leur curiosité pour ce que la photographie peut révéler du mouvement, mais inverse leur méthode : au lieu de disséquer le mouvement en images fixes, elle le comprime en une seule exposition de longue durée. Le geste reste entier ; seule sa netteté se dissout.La série s'intéresse également à des travaux plus récents. Les paysages marins et les intérieurs de théâtre à longue exposition de Hiroshi Sugimoto ont démontré que le temps, et non la lumière, pouvait être le véritable sujet d'une photographie. Les répétitions superposées d'images canoniques d'Idris Khan ont montré que l'accumulation elle-même peut avoir un poids émotionnel. Motus s'inscrit dans cette conversation, mais son sujet est plus biologique qu'architectural : le rythme spécifique du corps - le temps qu'il faut pour se tourner, la façon dont le poids se déplace à travers un pas, la façon dont un geste se décompose.Chaque image est réalisée à l'aide d'un appareil photo. Aucune couche n'est combinée en post-production ; le flou, la multiplication, la lumière traînante sont capturés en une seule exposition. Cette contrainte est importante. Elle signifie que la photographie n'est pas une illustration du mouvement mais un enregistrement de celui-ci - une trace physique, comme un coup de pinceau, du passage d'un corps dans le temps devant l'objectif.L'argument ultime de la série est d'ordre philosophique. Un corps n'est jamais à un seul endroit et à un seul moment. Il est toujours en train d'arriver, de partir, de se souvenir de la posture qu'il vient de tenir. Le portrait conventionnel supprime ce fait ; Motus en fait le sujet. Les figures de ces images ne sont pas des fantômes ou des abstractions. Ce sont des corps photographiés honnêtement, dans le registre temporel dans lequel les corps existent réellement.
Motus est réalisée exclusivement par une longue exposition à l'intérieur de l'appareil photo, la figure se déplaçant dans une séquence chorégraphiée à l'intérieur d'une seule image. Aucune exposition multiple ou mélange de post-production n'est utilisé ; le mouvement dans l'image est le mouvement qui s'est produit devant l'appareil photo.La série a été présentée à Corps en mouvement, La galerie d'art Loosen, Rome, 2019. Les tirages aux pigments d'archives sont publiés en éditions limitées de 5 + 1 épreuve d'artiste sur des papiers Hahnemühle. Les œuvres sélectionnées sont disponibles auprès de Artsper, Saatchi Artet Artmajeur. Pour les demandes directes : print@burakbulut.org.
