Küratöryel Proje - Yaklaşan Sergi ve Yayın
İstanbul'un Çıplakları
İstanbul'un Çıplakları
İstanbul'un Nü Sanat Atölyelerinden Kolektif Bir Manifesto
Die Akt Galerie, Berlin
3 - 19 Temmuz 2026
3 Temmuz 2026 Cuma, 19:00
Burak Bulut Yıldırım
İstanbul'dan 14 fotoğrafçı
ISBN ciltli, İngilizce
İstanbul'un Çıplakları bu görünmezliğin artık maddi olarak doğru olmadığını öne sürüyor. İstanbul'da on üç yıl boyunca küçük gruplar halinde yürütülen ve ışık tasarımı, kompozisyon disiplini ve uzun biçimli yazarlık gelişimine vurgu yapan nü sanat atölyeleri, izole veya periferik bir uygulama olarak değil, uluslararası nü fotoğrafçılığın çağdaş bir bölümü olarak okunmayı hak eden kolektif bir çalışma bütünü biriktirdi.
Bu sergi ve beraberindeki yayın, bu geniş topluluktan on dört fotoğrafçıyı bir araya getiriyor. Fotoğrafçıların son on buçuk yılda İstanbul'da gerçekleştirdikleri çalışmalar, bir atölye serisinin dokümantasyonu olarak değil, başlı başına sanatsal bir önerme olarak sunuluyor - nü fotoğrafçılığın yapılma koşullarının yapısal olarak zor olduğu bir coğrafyada neye dönüşebildiğine dair kolektif bir görsel bellek.
Sergiden Seçilmiş Eserler
On dört katılımcı fotoğrafçının eserlerinin bir ön gösterimi.
Küratöryel Deneme
Argümanı İstanbul'un Çıplakları birçok izleyicinin beklemeyeceği bir çelişkiyle başlıyor. Batı medyasında genellikle dini muhafazakârlıkla tanımlanan bir şehir olarak sunulan İstanbul, son yirmi yılda sürekli ve teknik açıdan başarılı bir nü fotoğraf üretimi gerçekleştirdi. Bu çalışmalar, sanatsal olmaktan ziyade yapısal nedenlerle Avrupalı izleyicilere ulaşamadı: yayın altyapısının yokluğu, özel galeri platformlarının yokluğu, akademik ilginin yokluğu.
Sergi bu yokluğu doğrudan ele alıyor. Hepsi de İstanbul'da düzenlenen nü sanat atölyelerine sürekli katılarak pratiklerini geliştirmiş olan on dört fotoğrafçı, ilk kez uluslararası bir platformda bir arada sunuluyor. On dört fotoğrafçının altısı kadın - Türkiye'de nü ile çalışan kadın fotoğrafçıların varlığının tarihsel olarak neredeyse görünmez olduğu bir alan bağlamında önemli bir oran.
Teorik çerçeve, birbirine kenetlenmiş üç düşünürden besleniyor. Sergi, Jean Baudrillard'dan, görüntünün tasvir ettiğini iddia ettiği bedenden ayrışarak kendi gerçekliği haline geldiği anlayışını ödünç alıyor - yapay zeka tarafından üretilen çıplakların fotoğraflananlardan daha yaygın bir şekilde dolaştığı bir an için kullanışlı bir çerçeve. Laura Mulvey'den, bakışın temel eleştirisini alır: onu kuralcı bir şekilde uygulamak değil, 2026'daki her çıplak fotoğrafın bu eleştirinin çekim alanı içinde yapıldığını kabul etmek. Maurice Merleau-Ponty'den, algının gerçekleştiği yer olarak bedene yönelik fenomenolojik ilgiyi koruyor - dışarıdan bakılan bir nesne değil, görmenin zemini.
Serginin son olarak savunduğu şey, beden imgelerinin çoğunun algoritmik olarak üretildiği bir dönemde, fiziksel müdahaleyle, bedenin gerçekten var olduğu bir stüdyoda, kamera önünde çekilen çıplak fotoğrafın anlamlı bir sanatsal önerme olmaya devam ettiği. Bu fotoğraflardaki beden bir motif değil; malzemedir. Üzerine düşen ışık gerçek ışıktır. Ona aracılık eden yüzey gerçek cam, gerçek kumaş, gerçek pigmenttir. Bu gerçeklik serginin temel iddiasıdır.
Küratöryel Taksonomi
Çalışmalar, fotoğraflanan bedenin altı kaydı üzerinden düzenlenmiştir. Sıralama, soyutlamadan psikolojik içselliğe doğru ilerliyor - her kayıt, çıplak bir fotoğrafın neler barındırabileceğini sormanın farklı bir yolu.
1. Soyut / Parçalanmış Beden
Yakın çerçeveleme, ölçek bozulması ve yüksek ton kontrastı figürü kompozisyonel geometriye indirger. Beden manzaraya, topografyaya, mimari detaya dönüşür. Kimlik kasıtlı olarak belli bir mesafede tutulur.
2. Malzeme Dönüşümü
Pigment, boya, toz, su, duman, yansıtılan ışık - fiziksel malzemeler vücut üzerinde etki eder ve tek bir pozlamada kaydedilir. Deri temsil edilmez; harekete geçirilir.
3. Peçe / Atmosfer / Tekinsiz
Kumaş, yarı saydam malzemeler, kontrollü pus ve atmosferik ışık, bedenin ne tam olarak görünür ne de tam olarak yok olduğu görüntüler üretir. İzleyici bu ikisi arasındaki boşlukta tutuluyor.
4. Mekânsal Diyalog
Belirli bir mimarideki beden - ev içi mekanlar, terk edilmiş yapılar, kentsel girintiler. Çevre bir fon değil, kompozisyonda eşit bir unsurdur. Figür ve zemin müzakere eder.
5. Kinetik / Performatif
Uzun pozlama, koreografik hareket, dans. Beden, donmuş bir an içinde değil, süre içinde fotoğraflanır. Görüntünün kaydettiği şey bir poz değil, bir geçiştir.
6. İç Portre / Savunmasız Beden
Serginin en mahrem kaydı. Yakın portreler, geri çekilmiş jestler, duygusal ağırlık içindeki beden. Diğer beş kayıt dönüştürme yoluyla işlerken, bu kayıt sessiz dikkat yoluyla işliyor.
Sergi
Die Akt Galerie
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Almanya
3 - 19 Temmuz 2026
3 Temmuz 2026 Cuma, 19:00
Cuma - Pazar, 15:00 - 19:00
S+U Warschauer Straße'den 15 dakika yürüme mesafesinde - U Samariterstraße'den (U5) kısa bir yürüyüş mesafesinde
Ücretsiz
Katılımcı Fotoğrafçılar
İstanbul'dan on dört fotoğrafçı, son on dört yıl boyunca küratörlü nü sanat atölyelerine sürekli katılım yoluyla gelişti. Sergideki tüm eserler İstanbul'da üretilmiştir. On dört katılımcının beşi kadındır; bu, Türk nü fotoğrafçılığının tarihsel olarak sınırlı kadın yazarlığı bağlamında önemli bir orandır.
- Adem Tayfun
- Burak Özcan
- Cem Özaral
- Didem Okumuş
- Enis Onur
- Mehmet Akif Yalın
- Mehmet Naci Demirkol
- Mertkan Hergül
- Meryem Aydın
- Neslihan Bilginer
- Nevra Topalismailoğlu
- Ozan Dengiz
- Selda Bal Coşar
- Umut Altun
Yayına Model Katkıda Bulunanlar
Serginin kapsadığı dönem boyunca İstanbul'da çalışmış olan iki çıplak model, sergiye eşlik eden yayına yazılı makaleleriyle katkıda bulundular. Bu yazılar, ek bir yorum olarak değil, kitabın temel bir yapısal bileşeni olarak fotoğrafçıların çalışmalarının yanında yer alıyor.
- Zeynep Renda - Son on yılda İstanbul'da çıplak modellik pratiği üzerine temel bir deneme
- Su Yeşil - İstanbul'da büyük beden bir model olarak çıplak modellik deneyimi üzerine ikinci katkı
Yayın
Sergiye ISBN kaydı ve uluslararası dağıtımı yapılmış ciltli bir fotoğraf kitabı eşlik etmektedir. İngilizce basılan kitap, serginin kendisinden bağımsız olarak projenin özerk bir kaydı olarak işlev görecek şekilde tasarlanmıştır. On dört katılımcı fotoğrafçının her biri özel bir seçkiyle temsil ediliyor. Yayında ayrıca Burak Bulut Yıldırım'ın küratöryel giriş yazısı, Türkiye'de nü fotoğrafçılığın tarihsel çerçevesi, altı kayıttan oluşan taksonomi ve Zeynep Renda ile Su Yeşil'in İstanbul'da nü model olarak yaşadıkları pratikler üzerine yazdıkları iki deneme yer alıyor.
Kitap, sergi açılışından önce ön siparişe açılacak ve uluslararası sanat kitabı kanalları aracılığıyla dağıtılacaktır. Üniversite kütüphaneleri, müze kütüphaneleri ve bağımsız sanat kütüphanelerinden gelecek kitap edinme talepleri memnuniyetle karşılanacaktır.
Ön sipariş, kütüphane dağıtımı veya kurumsal satın alma talepleri için: contact@meryemaydin.co.
Küratörlük Pozisyonu Üzerine Bir Not
Burak Bulut Yıldırım tek küratör olarak görev yapıyor İstanbul'un Çıplakları ve seçkide kendi fotoğraf çalışmalarını sergilemiyor. Kendisinin yayına katkısı küratöryel giriş niteliğindedir: projeyi tarihsel, teorik olarak ve on dört yıllık nü sanat atölyeleri ve sanatsal pratiği çerçevesinde çerçeveleyen uzun biçimli bir deneme. Bu denemede sınırlı sayıda kendi imgesine atıfta bulunulabilir, ancak bunlar sergilenen işler olarak değil, küratöryel çerçevenin bir parçası olarak görünür. Yukarıda adı geçen on dört fotoğrafçı serginin tamamını oluşturmaktadır.
Basın ve Kurumsal Sorular
Yüksek çözünürlüklü görseller, İngilizce, Almanca ve Türkçe küratöryel açıklama, fotoğrafçı biyografileri ve gerçek basın bültenini içeren basın materyalleri talep üzerine temin edilebilir. Sergi, sergi süresince ve planlanan basın günlerinde gazetecilerin önizlemelerine, röportaj taleplerine ve akademik ziyaretlere açıktır.
Küratörler, sanat eleştirmenleri ve çağdaş fotoğraf, nü sanatı, Türk görsel kültürü veya beden politikaları üzerine çalışan akademik araştırmacılar özellikle davetlidir. Yayının okuma kopyaları açılıştan önce temin edilebilir.
Basın soruları ve kurumsal iletişim: info@burakbulut.info