Küratöryel Proje - Yaklaşan Sergi ve Yayın
İstanbul'un Nüleri
Türkiye'den nadir bir kolektif güzel sanatlar nü fotoğraf yayını ve sergisi
On dört fotoğrafçı. Üç model-yazar. İstanbul'da on dört yıllık beden temelli fotoğraf üretimi. İngilizce ciltli bir yayın ve Berlin sergisi, süregelen kolektif bir pratiği uluslararası dolaşıma sokuyor.
Basın Medya Kitini İndirin · Basın Görselleri Talep Edin · Yayın ve Kurumsal Talepler
İstanbul'un Nüleri İstanbul'da on dört yıl boyunca küratör tarafından yönetilen fotoğraf pratiğinden oluşan kolektif bir fine-art nü fotoğraf projesidir. İşleri ortak fiziksel koşullar içinde üretilmiş on dört fotoğrafçıyı bir araya getirir: gerçek bedenler, gerçek ışık, inşa edilmiş setler, maddi müdahaleler, modelin varlığı ve rıza ile tutulan bir odada bedeni fotoğraflama disiplini.
Proje, Türkiye'deki nü fotoğrafçılığın ulusal bir araştırması ya da küratörün kişisel bir sergisi değildir. Belirli bir çizgiye odaklanıyor: İstanbul'da tekrarlanan fotoğraf üretimleriyle şekillenen, küratöryel çerçevenin, ışık ortamının, döküm kararlarının ve malzeme koşullarının Burak Bulut Yıldırım tarafından geliştirildiği, nihai görüntünün ise her fotoğrafçının kadrajına, mesafesine, zamanlamasına, dikkatine ve kararına ait olduğu uzun vadeli kolektif bir pratik.
Berlin sergisi, projenin kamusal dolaşımının açılış bölümüdür. Sergiye eşlik eden yayın, herhangi bir mekandan bağımsız, özerk bir kitap olarak tasarlandı ve sanat kitabı dolaşımı, kurumsal sosyal yardım, akademik kullanım ve seçilmiş kütüphane satın alma teklifleri için tasarlandı. Berlin'den sonra Londra, Birleşik Krallık'a dönük basın erişimi, kurumsal görüşmeler, kitap sunum olanakları ve gelecekteki sergi talepleri için öncelikli bir sonraki bağlam olarak geliştiriliyor.
Sentetik ve yapay zeka tarafından üretilen beden imgelerinin giderek normalleştiği bir dönemde, İstanbul'un Nüleri fotoğrafın fiziksel olayı üzerinde ısrar ediyor. Bu görüntülerdeki beden üretilmemiş, simüle edilmemiş ya da veriye dönüştürülmemiştir. Beden mevcut. Rıza göstermiştir. Odayı işgal etmiştir. Işık gerçek ışıktır; yüzey gerçek ten, kumaş, cam, pigment, su, gölge ve nefestir.
"On dört yıl boyunca İstanbul'da Türk modeller, Türk fotoğrafçılar ve açık rıza ile çalıştık. Bu projenin modele sessiz bir özne muamelesi yapmasını istemedim. Onların sesleri de bu kitabın bir parçası olmalıydı. İstanbul'dan on dört fotoğrafçı, beş kadın katılımcı ve üç model-yazarın metinleriyle, İstanbul'un Nüleri Türkiye'de çok az görünür olan bir alandan, süreklilik arz eden kolektif bir pratiği kamuoyunun dikkatine sunuyor."
- Burak Bulut Yıldırım, Küratör
On Dört Katılımcı Fotoğrafçı
On dört fotoğrafçı şu şekilde sunuluyor İstanbul'un Nüleri. Bu fotoğraflar, İstanbul'da on dört yıl boyunca küratör tarafından yönetilen fotoğraf üretiminin oluşturduğu kolektif bir pratikten seçilmiştir.
Seçimde katılımın sürekliliği, teknik ve görsel tutarlılık, fotoğrafik karar verme sürecinin farklılığı ve her bir fotoğrafçının çalışmasının kolektif bir bütünün içinde erimeden ona katkıda bulunma becerisi esas alındı. Katılan on dört fotoğrafçıdan beşi kadındır. Bu mevcudiyet bir kota ya da düzeltici bir jest olarak değil, projenin yazarlık yapısının bir parçası olarak sunuluyor: beden, farklı bakış, mesafe, kısıtlama ve kendine sahip olma pozisyonları aracılığıyla görülüyor, çerçeveleniyor, alıkonuluyor ve kamuya açılıyor.
Yayının Üç Model Yazarı
İstanbul pratiğinin merkezinde yer alan üç model, görevlendirilmiş yazarlar olarak yayına katkıda bulunuyor. Onların yazıları, kitabın yapısal bir bileşeni olarak fotoğrafların yanında yer alıyor - tamamlayıcı yorumlar değil, projenin üzerine inşa edildiği sesler.
Onları yazar olarak dahil etme kararı, nü fotoğrafın yalnızca bir beden imgesi değil, fotoğraflanan kişi, fotoğraflayan kişi ve odanın içindeki güven, görünürlük ve mevcudiyet koşulları arasındaki bir ilişki olduğu yönündeki küratöryel pozisyondan kaynaklanıyor. Zeynep Renda ve Su Yeşil kendi isimleriyle yazıyor. Marmelat, tercih ettiği kamusal görünürlük seviyesine uygun olarak seçtiği bir takma adla yazarken, nadiren belgelenmiş bir perspektifi de ekliyor: Türk güzel sanatlar akademisinde çıplak modellik.
Sergi
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Almanya
Küratöryel Zemin
Burak Bulut Yıldırım'ın tek küratörü olduğu İstanbul'un Nüleri ve seçkide kendi fotoğraf çalışmalarını sergilemiyor.
Proje, sanatçının yirmi yıllık nü, portre, beden temelli fotoğrafçılık, ileri ışıklandırma ve kurgulanmış stüdyo imgesi oluşturma pratiğine dayanıyor. Yıldırım, 2005 yılında İstanbul'da ilk stüdyosunu açtığından bu yana, ticari fotoğrafçılık, güzel sanatlar beden temelli projeler, fotoğrafçı eğitimi ve küratör liderliğindeki üretim ortamlarında çalıştı. Yirmi yıla yakın bir süredir yüzlerce modeli yüz binlerce fine-art nü karede fotoğrafladı; bu çalışmaları Avrupa'nın çeşitli şehirlerinde sergiledi; ve İstanbul'da on dört yıl boyunca bu deneyimi farklı kavramsal formatlarda nü sanat atölyeleri aracılığıyla yüzlerce fotoğrafçıya aktardı. Kontrollü ışık, fiziksel malzeme, model yönlendirme, UV-reaktif pigmentler, yansıtıcı yüzeyler, uzun pozlama, optik bozulma ve stüdyo yapımı görsel öncülleri uzun süreli kullanımı, bu projenin geliştiği kavramsal ve teknik zemini oluşturuyor.
İstanbul'un Nüleri 'den sonra ikinci küratöryel projesidir. LandsNude, 2015'te Selanik'teki Artcore Gallery'de sunuldu. Her iki projede de beden dekoratif bir motif olarak değil, ışık, mekân, malzeme, yazarlık ve kültürel görünürlüğün buluştuğu bir alan olarak ele alınıyor.
Onun rolü İstanbul'un Nüleri katılımcı fotoğrafçıların yazarlığının yerini almak değildir. Onların yazarlığının okunabilir hale geldiği küratöryel alanı tanımlamaktır: öncül, ortam, etik koşullar, seçim, taksonomi ve yayın çerçevesi.
Yayın
Bu yayın bir sergi kataloğu değildir. Türkiye'den nadir bir kolektif güzel sanatlar nü fotoğraf pratiğinin kitap uzunluğunda özerk bir kaydı olarak tasarlanmıştır.
Sergiye ISBN kaydı ile planlanan İngilizce ciltli bir fotoğraf kitabı eşlik ediyor. Kitap, sergiden bağımsız olarak işlev görecek şekilde tasarlanmıştır ve katılımcı on dört fotoğrafçının her biri özel bir seçkiyle temsil edilmektedir.
Yayında bir önsöz ve şu yazarın genişletilmiş küratöryel makalesi yer alıyor Burak Bulut Yıldırım, Alberto Modiano'nun derlediği kitaptan yola çıkarak Türkiye'de nü fotoğrafçılığın tarihsel bir çerçevesini çiziyor. Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) ve Işık Özdal'ın 2011 tarihli akademik araştırması Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, çalışmayı düzenlemek için kullanılan altı kayıttan oluşan taksonomi ve Zeynep Renda, Su Yeşilve Marmelat.
Bu yapı, projeyi ortak koşullar ve farklı fotoğraf yazarlığı tarafından şekillendirilen sürekli bir kolektif uygulama olarak konumlandırıyor. Ayrıca modelleri sessiz özneler olarak değil, kitabın entelektüel ve etik yapısının tanıkları, işbirlikçileri ve yazarları olarak kabul ediyor.
Kitap, sanat kitabı dolaşımı, doğrudan dağıtım, kurumsal erişim, akademik referans ve seçilmiş kütüphane satın alma önerileri için tasarlanmıştır. Ön sipariş, yayınevi, kütüphane dağıtımı ve kurumsal satın alma bilgileri sergi açılışından önce duyurulacaktır.
Ön sipariş, kütüphane dağıtımı, yayıncı veya kurumsal satın alma talepleri için: info@burakbulut.info.
Sergiden Seçilmiş Eserler
On dört katılımcı fotoğrafçının eserlerinin bir ön gösterimi.
Fotoğraflar, fotoğraflanan bedenin altı çağdaş kaydı üzerinden düzenleniyor: Yüzey, Madde, Opaklık, Odalar, Süreve Kendine Sahip Olma.
Süre - Madde - Opaklık - Odalar - Kendine Sahip Olma - Yüzey
Bu Proje Neden Önemli?
Türkiye'den nadir bir kolektif kayıt
Türkiye'den güzel sanatlar nü fotoğrafının kamusal kaydı sınırlı ve kesintili kalmıştır - tek yazarlı sergiler, zayıf bir yayın kaydı ve az sayıda belgelenmiş referans noktası tarafından şekillendirilmiştir. İstanbul'un Nüleri bu dar alanda, Türkiye'den güzel sanatlar nü fotoğrafçılığına adanmış nadir bir kolektif kitap projesi olarak karşımıza çıkıyor.
Sürekli bir uygulama, bir atölye arşivi değil
Proje, İstanbul'da on dört yıl boyunca tekrarlanan, küratör tarafından yönetilen fotoğraf üretimleriyle şekillendi. Her üretim zorlu bir fotoğrafik durum yarattı: bir beden, görsel bir öncül, bir ışık ortamı, bir dizi maddi koşul ve paylaşılan bir etik alan. Seçilen işler alıştırma değildir; sürekli bir kolektif alan içinde çekilmiş bireysel fotoğraflardır.
Ortak koşullar, farklı yazarlık
Sergi iki katmanı bir arada tutuyor: Burak Bulut Yıldırım'ın on dört yıl boyunca geliştirdiği küratöryel alan - konsept, ışık, casting, set inşası, malzeme yönetimi, yayın çerçevesi - ve katılan her fotoğrafçının kadrajı, mesafesi, zamanlaması, kısıtlaması, tonal hassasiyeti ve serbest bırakma anındaki fotoğrafik yazarlığı. Ortak koşullar bir zayıflık olarak değil, görme farklılıklarının görünür hale geldiği bir yapı olarak ele alınıyor.
Sadece özne değil, yazar olarak modeller
Yayın, İstanbul pratiğinin merkezinde yer alan üç örnek yazarın ısmarlama makalelerini içeriyor: Zeynep Renda, Su Yeşilve Marmelat. Renda ve Yeşil kendi isimleriyle yazıyor; Marmelat ise seçtiği bir takma isimle, bir güzel sanatlar fakültesinde çıplak model olarak geçirdiği üç yıllık deneyimden yola çıkarak Türk güzel sanatlar akademisindeki çıplak modelliği ele alıyor. Onların metinleri kitabın yapısal bileşenleridir, tamamlayıcı yorumlar değildir. Modellerin seslerine yer verme kararı, nü fotoğrafın yalnızca bir beden imgesi değil, fotoğraflanan kişi, fotoğraflayan kişi ve odayı tutan ışık arasındaki bir ilişki olduğu yönündeki küratöryel pozisyondan kaynaklanıyor.
Açılış bölümü olarak Berlin
Berlin sergisi, çalışmayı İstanbul'dan uzaklaştırmıyor. İstanbul'da üretilmiş ve yıllarca sınırlı dolaşım kanalları içinde tutulmuş bir fotoğraf bütünü için kamusal ve uluslararası bir sayfa açıyor.
Küratöryel Deneme
Argümanı İstanbul'un Nüleri yapısal bir çelişkiden yola çıkıyor. İstanbul sürekli ve teknik açıdan başarılı bir nü ve beden fotoğrafçılığı alanı üretmiştir, ancak bu çalışmalar kitaplar, kurumlar, özel platformlar veya kolektif sergiler aracılığıyla uluslararası dolaşıma nadiren girmiştir. Bunun nedenleri sanatsal olmaktan ziyade yapısaldır: zayıf bir yayın kaydı, sınırlı özel mekânlar, aralıklı sergi görünürlüğü ve büyük ölçüde bireysel erkek yazarlık tarafından şekillendirilen bir tarihsel kayıt.
Sergi, bu yokluğu belirli bir kolektif pratik üzerinden ele alıyor. İstanbul'da on dört yıldır küratör tarafından yönetilen bir pratikten seçilen on dört fotoğrafçı, uluslararası bir platformda tutarlı bir kolektif oluşum olarak bir arada sunuluyor. Katılan on dört fotoğrafçıdan beşi kadın. Bu, sayısal bir düzeltme olarak değil, projenin yazarlık yapısının bir parçası olarak önemlidir: bedenin nasıl görüleceğine, çerçeveleneceğine, saklanacağına ve kamuya nasıl açılacağına karar verilmesine farklı bakış pozisyonları katılır.
Teorik okuma üç temel soruya dayanmaktadır. Jean Baudrillard, imgenin betimlediğini iddia ettiği bedenden nasıl kopabileceğini fark etmek için faydalıdır - günümüzde sentetik ve yapay zeka tarafından üretilen beden imgeleriyle keskinleşen bir soru. Laura Mulvey, her çıplak fotoğrafa mekanik olarak uygulanacak bir tez olarak değil, beden imgelerinin yapılmaya ve okunmaya devam ettiği bir alan olarak, bakışa dair ciddi bir tartışma için kaçınılmaz olmaya devam ediyor. Maurice Merleau-Ponty, basitçe dışarıdan bakılan bir nesne değil, algının zemini olarak bedene dair fenomenolojik bir anlayış sunar.
Proje aynı zamanda beden politikaları ve temsili üzerine daha geniş bir Türk söyleminin içinde yer alıyor. İpek Duben ve Nilbar Güreş gibi sanatçılar, farklı mecra ve kayıtlarda, Türk görsel kültüründe toplumsal cinsiyet, mahremiyet, toplumsal kodlar, beden ve öz temsil konularını incelediler. Ahu Antmen'in beden, kimlik, toplumsal cinsiyet ve sanat üzerine yazdıkları, temsil edilen bedenin Türkiye'de modernite, kültürel kodlar ve kimlik politikaları tarafından nasıl şekillendirildiğini anlamak için önemli bir sanat tarihi çerçevesi sunuyor. İstanbul'un Nüleri bu pratiklerle doğrudan bir devamlılık iddiasında değildir. Aynı daha geniş sorunun bir parçası olarak onların yanında yer alır: bedenin görülmesine nasıl izin verilir, kim tarafından, hangi koşullar altında ve hangi kamusal kayıt biçimleri aracılığıyla?
Bu soru yapısal olarak yüklü kalmaya devam ediyor. Türkiye'den nü fotoğrafların kamuya açık sergilenmesi genellikle sınırlı kanallar üzerinden gerçekleşmiştir: özel stüdyolar, küçük çevreler, aralıklı sergiler ve nispeten zayıf bir yayın kaydı. Bu örüntü tek bir ülkeye özgü değildir. Kasım 2024'te İnci Eviner'in videosu Harem (2009) Mathaf Arap Modern Sanat Müzesi sergisinden çekildi. Görmek İnanmaktır Açılıştan kısa bir süre önce, yaygın olarak sansür olarak tartışılan bir durum. Birlikte okunduğunda, bu tür örnekler bize bedeni temsil etme politikalarının aktif, güncel ve kültürel bağlamlar arasında eşit olmayan bir şekilde dağılmış olmaya devam ettiğini hatırlatıyor.
Serginin nihayetinde savunduğu şey şu: Çıplak fotoğrafı - kamerada, fiziksel müdahaleyle, bedenin gerçekten bulunduğu bir odada çekilmiş - sentetik beden imgelerinin giderek normalleştiği bir zamanda ciddi bir sanatsal eylem olmaya devam ediyor. Bu fotoğraflarda beden bir motif değildir. İmgenin çalışma malzemesi ve aynı zamanda rıza gösteren, poz veren, bekleyen, hareket eden, direnen ve odayı tutan bir kişidir. Işık gerçek ışıktır. Yüzey gerçek cam, gerçek kumaş, gerçek pigment, gerçek su, gerçek gölge, gerçek tendir.
Sergi, bu fiziksel ve etik zemini çıkış noktası olarak alıyor.
Küratöryel Taksonomi
Çalışmalar, fotoğraflanan bedenin altı kaydı üzerinden düzenleniyor. Çıplaklık sabit bir tür olarak ele alınmak yerine, her bir fotoğrafın okunmak istediği baskın durumu takip ediyor: yüzey olarak, madde olarak, saklı imge olarak, odaların içindeki bir figür olarak, süre olarak veya kendine sahip bir varlık olarak. Bir fotoğraf, sadece çerçevenin içinde görünen şeye göre değil, birincil görsel gücüne göre yerleştirilir. Soru her zaman küratöryeldir: fotoğraf temelde bedene ne yapıyor?
1. Yüzey
Kontur, arazi ve görüntü yüzeyi olarak beden
Bir eser Yüzey Beden kimlikten önce okunduğunda: kontur, hacim, ışık, gölge, çizgi ve arazi olarak. Yakın kadraj, azaltılmış bağlam, düşük tonlu ışık veya nötr bir zemin teni görüntü yüzeyine dönüştürebilir. Bu fotoğraflar öncelikle bedenin kim olduğunu, nerede olduğunu ya da hangi malzemenin ona dokunduğunu sormaz - ışığın biçimi nasıl görünür kıldığını sorar. Bir yüz görünebilir, ancak baskın olmamalıdır; bakış veya kendi kendine tutulan duruş merkezi güç haline gelirse, çalışma Kendine Sahip Olma, ve pigment, sıvı, kumaş veya renkli ışık cildi aktif olarak değiştiriyorsa Madde.
2. Madde
Pigment, sıvı, kumaş, metal ve cilt üzerinde etkili olan ışık
Bir eser Madde Vücudun yüzeyi fiziksel veya optik temasla değiştirildiğinde. Pigment, toz, boya, sim, su, yağ, kumaş, metal, yansıtıcı malzeme, yansıtılan ışık veya renkli ışık cildi lekeleyebilir, kaplayabilir, işaretleyebilir, yansıtabilir veya yeniden şekillendirebilir. Beden basitçe gösterilmez; teması alır ve kaydeder. Eğer bir malzeme bedenin yüzeyini değiştiriyorsa, imge buraya aittir; eğer öncelikle izleyicinin bedene erişimini kesintiye uğratıyorsa - örterek, gizleyerek ya da görünürlüğü engelleyerek - imge Opaklık. Madde bedene dokunur; opaklık beden ile izleyici arasında durur.
3. Opaklık
Tam görünürlüğün reddedilmesi
Bir eser Opaklık İzleyicinin bedene erişimi kesintiye uğradığında. Kumaş, su, pus, gölge, yansıma, cam, yarı saydam yüzeyler, tüller, ağlar veya atmosferik ışık figürü mevcut kılabilir ama tam olarak erişilebilir kılmaz - görüntü bedeni saydam bir bilgi olarak sunmaz; bakmayı geciktirir, filtreler veya istikrarsızlaştırır. Opaklık sadece atmosfer ya da karanlık değildir; eğer karanlık bedeni form olarak çiziyorsa, iş Yüzey, ve kişinin doğrudan bakışı veya kendi kendine yeten duruşu engelden daha güçlü hale gelirse, çalışma Kendine Sahip Olma.
4. Odalar
Özel iç mekanlar, kamu baskısı
Bir eser Odalar iç mekan fotoğrafın belirleyici bir unsuru haline geldiğinde. Yataklar, sandalyeler, kanepeler, perdeler, halılar, duvarlar, pencereler, kapılar, köşeler, banyolar ve geçici stüdyo iç mekanlarının hepsi bir ortamdan daha fazlası olarak işlev görebilir - bedeni sosyal ve psikolojik bir alanın içine yerleştirirler: mahremiyet, izin, teşhir, evcillik ve baskı. Mobilyaların varlığı tek başına yeterli değildir; odanın bedenin nasıl okunduğunu etkilemesi gerekir. Eğer beden form olarak izole kalırsa, eser bir sanat eserine ait olabilir. Yüzey; Eğer figürün içselliği ya da bakışı en güçlü kuvvet ise Kendine Sahip Olma.
5. Süre
Hareket, süspansiyon, yerçekimi ve zaman
Bir eser Süre beden zaman içinde bir olay olarak okunduğunda. Hareket, askıya alma, denge, bulanıklık, uzun pozlama, dans, akrobasi, düşme, tutma, gerilme veya yerçekimine direnme, sabit pozun yerini fiziksel bir süre duygusuyla değiştirir. Fotoğraf sadece bir bedeni değil, bedenin tutunma, hareket etme, düşme, asılı kalma ya da çökmeye direnme süresini de kaydeder. Süre, görünür bir bulanıklık gerektirmez - beden güçlü bir fiziksel gerilim taşıyorsa hareketsiz bir görüntü buraya ait olabilir: kas gerginliği, denge, askıda kalma veya direnç.
6. Kendi Kendine Sahip Olma
Görüntünün içindeki kişi tarafından tutulan beden
Bir eser Kendine Sahip Olma Beden izleyiciye teslim edilmediğinde, imgenin içindeki kişi tarafından tutulduğunda. Bu, doğrudan bakış, reddetme, hareketsizlik, içe kapanma, kapalı bir duruş, kendini koruyucu bir jest veya mevcudiyet konusunda sessiz bir ısrar yoluyla gerçekleşebilir. Bu kategori savunmasızlıkla ilgili değildir - bedenin birine ait olmasıyla ilgilidir. Görünür bir yüz güçlü bir sinyaldir ancak bir gereklilik değildir; figür görünürlük koşullarını belirleyen bir kişi olarak okunaklı kalmaya devam ederse, arkası dönük, katlanmış bir beden veya geri çekilmiş bir duruş da kendine sahip olma üretebilir.
Türk Soyağacı
Türkiye'de nü fotoğrafçılığın bir soykütüğü vardır, ancak bu birikimli olmaktan ziyade kesintili olmuştur. Işık Özdal'ın 2011 tarihli akademik araştırması, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, Çerkes Karadağ'ın Nüans - Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner ve Niko Guido gibi fotoğrafçıların daha sonraki sınırlı sayıdaki sergilerinin ardından 1988'de Köln'de ve 1989'da İstanbul'da gösterildi.
Özdal'ın araştırması süreksizliğin şekillendirdiği bir alanı tanımlıyor. Pratik, sürekli kolektif yapılardan ziyade büyük ölçüde bireysel sergiler aracılığıyla ortaya çıkmıştır. Yayınlanmış kayıtlar, Alberto Modiano'nun Türk Fotoğrafında Çıplak (2004), konuyla ilgili birkaç önemli kitap çalışmasından biri olarak öne çıkıyor. Tarihsel kayıtlar, yazarlık konusunda da belirgin bir dengesizlik olduğunu göstermektedir; kadın fotoğrafçılar, araştırmada belgelenen erken dönem sergi tarihinde büyük ölçüde yer almamaktadır.
2011'den sonraki dönem, Türkiye'den güzel sanatlar nü fotoğrafçılığına dair sürekli ve geniş çapta görünür bir kurumsal kayıt üretmedi. Ancak beden politikaları Türk görsel kültürünün merkezinde yer almaya devam etti. Daha geniş sanat tarihi ve güncel pratik alanında, Ahu Antmen'in beden, kimlik, toplumsal cinsiyet ve temsil üzerine yazıları; İpek Duben'in beden, kimlik, toplumsal cinsiyet ve kendini temsil ile uzun süreli ilişkisi; modern Türk resminde nü'nün tarihsel çerçevelenişi ve Nilbar Güreş'in toplumsal cinsiyet, toplumsal kodlar ve bedenlenmiş kimlik etrafında sürdürdüğü pratik, bedenin görünürlüğünün tartışmalı olmaya devam ettiği daha geniş bir kültürel alanı tanımlamaktadır.
Bu uygulamalar aşağıdakiler için doğrudan bir soy oluşturmaz İstanbul'un Nüleri. Proje fotoğrafik, kolektif ve uzun vadeli bir İstanbul çalışma ortamına dayanıyor. Ancak projenin ait olduğu daha geniş soruyu tanımlamaya yardımcı oluyorlar: beden Türk görsel kültüründe nasıl görünür hale geliyor, kimin onu çerçevelemesine izin veriliyor ve hangi yapılar aracılığıyla kamusal kayıtlara girebiliyor?
İstanbul'un Nüleri bu koşullarla ilişkili olarak konumlandırılmıştır. Bu yayın, Modiano'nun 2004 tarihli kitabından sonra Türkiye'den nü fotoğrafçılığa adanmış nadir bir kitap boyu kolektif proje olarak karşımıza çıkıyor. Tek bir yazardan ziyade süreklilik arz eden kolektif bir pratik sunuyor. Kitaba katılan on dört fotoğrafçıdan beşi kadın. Üç model-yazarın ısmarlama yazılarını içeriyor. Ve çalışmaları, İstanbul pratiğini sanat fotoğrafçılığındaki güncel çerçevelere bağlayan altı çağdaş kayıt - Yüzey, Madde, Opaklık, Odalar, Süre ve Kendine Sahip Olma - aracılığıyla açıkça düzenliyor.
Sergi tarihsel boşluğu kapatma iddiasında değil. Farklı bir konuşmanın mümkün hale geldiği noktayı işaretleme iddiasında.
Berlin'in ötesinde: Uluslararası Dolaşım
Berlin, projenin nihai varış noktası değil, kamusal dolaşımının açılış bölümüdür.
Berlin'deki sunumun ardından Londra, Birleşik Krallık'a dönük basın erişimi, kurumsal görüşmeler, kitap sunumu olasılıkları ve gelecekteki sergi talepleri de dahil olmak üzere projenin uluslararası dolaşımı için öncelikli bir sonraki bağlam olarak geliştiriliyor.
İstanbul'un Nüleri Ayrıca, Türkiye'de ve seçilmiş Avrupa şehirlerinde kitap sunumları, sergiler, kamuya açık sohbetler, kurumsal işbirlikleri ve akademik programlar yoluyla devam etmesi amaçlanmaktadır. İstanbul, Türkiye ve diğer Avrupa bağlamlarında gelecekteki sunumlar araştırılmaktadır.
Yayın, sanat kitabı dağıtımı, doğrudan dağıtım, kurumsal sosyal yardım ve seçilmiş kütüphane satın alma teklifleri yoluyla herhangi bir mekandan bağımsız olarak dolaşıma girecek şekilde tasarlanmıştır. Ön okuma kopyaları ya da dijital önizlemeler küratörlere, editörlere, yayıncılara, eleştirmenlere ve akademik araştırmacılara anlaşma yoluyla sunulabilir.
Sergiye ev sahipliği yapmak, halka açık bir söyleşi düzenlemek, yayın etrafında akademik program oluşturmak, kitap dağıtımını tartışmak veya kitabı bir kütüphane veya arşiv için satın almak isteyen kurumlar bilgi alabilir.
Basın, Yayıncılar ve Kurumsal Talepler
Basın materyalleri talep üzerine temin edilebilir: seçilmiş yüksek çözünürlüklü görüntüler, İngilizce, Almanca ve Türkçe küratöryel açıklama, fotoğrafçı biyografileri, gerçek basın bülteni, yayın önizlemesi, düzenleme ile önceden okuma kopyası, röportaj imkanı, sergi detayları ve görüntü kredisi ve onay bilgileri.
Sergi, gazetecilerin önizlemelerine, röportaj taleplerine, akademik ziyaretlere, yayıncı söyleşilerine, kurumsal ev sahipliği taleplerine ve küratöryel toplantılara sergi süresince anlaşmalı olarak açıktır.
Küratörler, sanat eleştirmenleri, editörler, yayıncılar, kütüphane satın alma ekipleri ve çağdaş fotoğraf, nü sanat, Türk görsel kültürü, toplumsal cinsiyet, imaj politikaları, beden temelli pratikler, yayın geçmişleri veya kolektif yazarlık alanlarında çalışan akademik araştırmacılar özellikle davetlidir.
Teorik Referanslar
Küratöryel çerçeve aşağıdaki birincil referanslara dayanmaktadır.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, İstanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simülakrlar ve Simülasyon. Michigan Üniversitesi Yayınları, 1994.
- Berger, John. Görme Biçimleri. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Algı Fenomenolojisi. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, İstanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Görsel Haz ve Anlatı Sineması." Ekran 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Fotoğrafçılık Üzerine. Farrar, Straus ve Giroux, 1977.
Yukarıda tartışılan Türk sergi tarihi ve 2011 sonrası beden politikaları referansları için birincil kaynaklar da dahil olmak üzere tam kaynakça yayında yer almaktadır.