Malinconia

Il corpo nel peso della luce lenta

Non la tristezza come espressione, ma la malinconia come modo di abitare una stanza.

Malinconia fotografa una temperatura specifica della vita interiore. Non il dolore, non la depressione: quelli hanno i loro linguaggi visivi e i loro fotografi. La malinconia è più silenziosa e antica: una condizione in cui il corpo diventa più lento, più pesante, più attento alle superfici della stanza in cui si trova. La serie lavora su questo registro.Il filone iconografico è profondo. Dürer Melencolia I (1514) ha dato all'arte occidentale l'immagine duratura del temperamento malinconico: una figura seduta circondata dagli strumenti della ragione, incapace di usarli. Il Rinascimento intendeva la malinconia non come malattia ma come stato d'animo del pensiero stesso; il successivo saggio di Freud Lutto e malinconia (1917) l'ha resa psicoanalitica, una forma di attaccamento a ciò che è andato perduto. Julia Kristeva, in Sole nero, La malinconia viene letta come la condizione che rende possibile il linguaggio, il lato inferiore della parola. Malinconia appartiene a questa lunga conversazione, ma si rifiuta di illustrarla. Le fotografie non sono diagrammi di un concetto, ma incontri con corpi in cui il concetto è già all'opera.La grammatica visiva della serie dipende dalla luce lenta. Il tardo pomeriggio attraverso tende pesanti, la luce di una lampada in una stanza in cui nessuno è entrato completamente, il fumo di un'unica fonte che cattura un frammento di luce diurna: ogni immagine è illuminata come se la luce fosse arrivata con riluttanza. Non si tratta del dramma del chiaroscuro, che scolpisce i corpi nell'oscurità per ottenere un effetto. È più vicino agli interni di Copenaghen di Vilhelm Hammershøi o alle camere d'albergo di Edward Hopper: una luce che descrive il tempo piuttosto che la forma, che fa sentire una stanza come se fosse stata in attesa.I corpi della serie sono nudi, ma la nudità non è il soggetto. Sono nudi perché i vestiti mentirebbero: suggerirebbero una direzione, un contesto sociale, una commissione. Il corpo malinconico non ha nulla di tutto ciò. Si è ritirato dall'economia del gesto. Il tessuto drappeggiato, il fumo, la lacca nera di un pianoforte, un angolo vuoto, circondano la figura non come oggetti di scena ma come condizioni materiali dello stato d'animo.Ogni fotografia è il risultato di lunghe sessioni in cui accade ben poco: il soggetto aggiusta una spalla, sposta uno sguardo, espira. Ciò che le immagini contengono alla fine non è il dramma, ma il residuo dell'attesa. Questo residuo, propone la serie, è il luogo in cui vivono alcuni tipi di verità emotiva.

Edizioni

Le stampe a pigmenti d'archivio sono pubblicate in edizioni limitate di 5 + 1 prova d'artista, stampate su carte Hahnemühle Photo Rag e FineArt Pearl, scelte per la loro capacità di trattenere la tenue gamma tonale da cui dipendono queste immagini. Opere selezionate sono rappresentate su Artsper, Arte Saatchi, e Artmajeur. Richieste dirette: print@burakbulut.org.