Motus

Il corpo come durata

Non l'istante congelato, ma ciò che un corpo lascia dietro di sé quando si muove.

Motus lavora contro la più antica promessa della fotografia: quella di fermare il tempo. Utilizzando lunghe esposizioni, movimenti intenzionali della macchina fotografica e luce controllata in studio, la serie registra il corpo non come un momento congelato, ma come un'accumulazione: un gesto che inizia in una posizione e finisce in un'altra, con tutto ciò che sta in mezzo ancora presente nell'inquadratura.Il riferimento è storico. Negli anni Ottanta del XIX secolo, Étienne-Jules Marey fotografò il movimento umano e animale attraverso la cronofotografia - esposizioni multiple su un'unica lastra, che producevano immagini in cui una figura poteva essere vista camminare, correre, cadere contemporaneamente. Eadweard Muybridge utilizzò lo stesso periodo per scomporre il movimento in fotogrammi discreti. Motus eredita la loro curiosità su ciò che la fotografia può rivelare sul movimento, ma inverte il loro metodo: invece di sezionare il movimento in fotogrammi, comprime il movimento in un'unica esposizione di durata. Il gesto rimane intero, solo la sua nitidezza si dissolve.La serie si confronta anche con opere più recenti. I paesaggi marini e gli interni di teatro a lunga esposizione di Hiroshi Sugimoto hanno dimostrato che il tempo, e non la luce, può essere il vero soggetto di una fotografia. Le ripetizioni sovrapposte di immagini canoniche di Idris Khan hanno dimostrato che l'accumulo stesso può avere un peso emotivo. Motus si inserisce in questa conversazione, ma il suo soggetto è biologico piuttosto che architettonico: il ritmo specifico del corpo - quanto tempo impiega a girare, come il peso si sposta attraverso un passo, come un gesto decade.Ogni immagine è realizzata con la macchina fotografica. Non ci sono strati combinati in post-produzione; la sfocatura, la moltiplicazione, la luce di fondo sono catturate in un'unica esposizione. Questo vincolo è importante. Significa che la fotografia non è un'illustrazione del movimento, ma una sua registrazione: una traccia fisica, come una pennellata, del passaggio di un corpo attraverso il tempo davanti all'obiettivo.L'argomento della serie è in definitiva filosofico. Un corpo non è mai solo in un luogo e in un momento. Arriva, riparte, ricorda la posizione appena assunta. La ritrattistica convenzionale sopprime questo fatto; Motus ne fa il soggetto. Le figure di queste immagini non sono fantasmi o astrazioni. Sono corpi fotografati onestamente, nel registro temporale in cui i corpi esistono realmente.

Opere selezionate

In fretta e furia

Una ballerina in un abito fluente posa con grazia in un mercato vivace, circondata da persone e venditori ambulanti, immortalata in bianco e nero.

Stills

FLUX

Una figura nuda cammina con grazia su uno sfondo bianco, enfatizzando la forma e il movimento in bianco e nero.
Composizione in bianco e nero con una figura nuda seduta a gambe incrociate, con le braccia alzate, su uno sfondo bianco e rugoso.
Esplorazione astratta della forma umana, con una figura nuda sfocata su uno sfondo scuro, che evidenzia contorni morbidi e movimento.
Una figura sfocata con capelli fluenti in movimento su uno sfondo scuro, che cattura l'essenza del movimento dinamico e della fluidità.
Ritratto astratto di una forma nuda con capelli fluenti, catturato con toni morbidi e sfocati su uno sfondo scuro.
Figura morbidamente sfocata in movimento su uno sfondo scuro, che mette in risalto i toni della pelle e i capelli fluenti, evocando un senso di fluidità e intimità.
Figura sfocata con capelli fluenti, parzialmente nuda, su uno sfondo scuro, che trasmette movimento e fluidità nella forma.
Forma nuda a fuoco morbido con capelli fluenti su uno sfondo scuro, che evidenzia curve e contorni delicati. Sottile gioco di luci e ombre.
Figura astratta di nudo parzialmente in movimento, su sfondo scuro, che evidenzia contorni morbidi e capelli fluenti.
Contorni morbidi e sfocati di un torso nudo su uno sfondo scuro, con capelli fluenti che suggeriscono movimento e fluidità.
Messa a fuoco morbida sul busto di una donna con i capelli fluenti, che evidenzia le curve delicate su uno sfondo nero profondo. I toni caldi creano un'atmosfera serena.
Figura nuda morbidamente sfocata con capelli fluenti su uno sfondo scuro, che evoca un senso di movimento e intimità.
Figura in movimento in una calda luce arancione, che cattura un senso di libertà e abilità in un ambiente buio.
Silhouette di una donna che balla su uno sfondo scuro, illuminata da un caldo bagliore arancione che mette in risalto i capelli fluenti e il movimento aggraziato.
Una figura dai capelli rossi si staglia contro una parete nera, con le braccia alzate, ripresa con una sfocatura di movimento per trasmettere energia e movimento.
Una modella nuda dai vivaci capelli rossi posa su uno sfondo nero, con le braccia sollevate, creando un senso di movimento e di espressione dinamica.
Una figura sfocata con i capelli rossi posa su uno sfondo scuro, con le braccia alzate, trasmettendo un momento dinamico ed espressivo nell'arte del nudo.
Figura nuda con lunghi capelli rossi, catturata in movimento su uno sfondo scuro, che enfatizza la fluidità e la forma. Superficie riflettente sottostante.
Le gambe nude poggiano su una superficie riflettente, con lo sfondo illuminato da toni tenui che enfatizzano forma e consistenza.
Figura sfocata con capelli rossi, in posa su uno sfondo scuro, che enfatizza il movimento e la sensualità nell'arte del nudo.

Tecnica e edizioni

Motus è realizzato esclusivamente attraverso una lunga esposizione in camera, con la figura che si muove attraverso una sequenza coreografica all'interno di un singolo fotogramma. Non viene utilizzata alcuna multi-esposizione o fusione in post-produzione; il movimento nell'immagine è quello che si è verificato davanti alla macchina fotografica.La serie è stata presentata a Corpi in movimento, Galleria d'Arte Loosen, Roma, 2019. Le stampe a pigmenti d'archivio sono pubblicate in edizione limitata di 5 + 1 prova d'artista su carta Hahnemühle. Opere selezionate sono disponibili attraverso Artsper, Arte Saatchi, e Artmajeur. Per richieste dirette: print@burakbulut.org.