Melancholie

Der Körper unter dem Gewicht des langsamen Lichts

Nicht Traurigkeit als Ausdruck, sondern Melancholie als eine Art, einen Raum zu bewohnen.

Melancholie fotografiert eine bestimmte Temperatur des Innenlebens. Nicht Trauer, nicht Depression - die haben ihre eigenen Bildsprachen und ihre eigenen Fotografen. Melancholie ist ruhiger und älter: ein Zustand, in dem der Körper langsamer wird, schwerer, aufmerksamer gegenüber den Oberflächen des Raumes, in dem er sich befindet. Die Serie arbeitet in diesem Register.Die ikonografische Abstammung ist weitreichend. Dürers Melencolia I (1514) gab der westlichen Kunst ihr bleibendes Bild des melancholischen Temperaments - eine sitzende Figur, umgeben von den Werkzeugen der Vernunft, unfähig, sie zu benutzen. Die Renaissance verstand Melancholie nicht als Krankheit, sondern als die Stimmung des Denkens selbst; Freuds späterer Aufsatz Trauer und Melancholie (1917) wurde sie psychoanalytisch, eine Form des Festhaltens an dem, was verloren gegangen ist. Julia Kristeva, in Schwarze Sonne, Melancholie als die Bedingung, die Sprache möglich macht - die Unterseite der Sprache. Melancholie gehört zu diesem langen Gespräch, weigert sich aber, es zu illustrieren. Die Fotografien sind keine Diagramme eines Konzepts; sie sind Begegnungen mit Körpern, in denen das Konzept bereits am Werk ist.Die visuelle Grammatik der Serie hängt vom langsamen Licht ab. Später Nachmittag durch schwere Vorhänge, Lampenlicht in einem Raum, den niemand vollständig betreten hat, Rauch aus einer einzigen Quelle, der einen Hauch von Tageslicht einfängt - jedes Bild ist beleuchtet, als wäre das Licht nur widerwillig gekommen. Das ist nicht die Dramatik des Helldunkels, das Körper aus der Dunkelheit herausschneidet, um einen Effekt zu erzielen. Es ist näher an Vilhelm Hammershøis Kopenhagener Interieurs oder Edward Hoppers Hotelzimmern: Licht, das eher die Zeit als die Form beschreibt, das einem Raum das Gefühl gibt, dass er gewartet hat.Die Körper in dieser Serie sind nackt, aber die Nacktheit ist nicht das Thema. Sie sind nackt, weil Kleidung lügen würde: Sie würde eine Richtung, einen sozialen Kontext, eine Aufgabe suggerieren. Der melancholische Körper hat nichts von alledem. Er hat sich der Ökonomie der Geste entzogen. Drapierter Stoff, Rauch, der schwarze Lack eines Klaviers, eine leere Ecke - sie umgeben die Figur nicht als Requisiten, sondern als materielle Bedingungen der Stimmung.Jede Fotografie ist das Ergebnis langer Sitzungen, in denen nur wenig passiert - eine Person rückt eine Schulter zurecht, wechselt den Blick, atmet aus. Was die Bilder schließlich zeigen, ist kein Drama, sondern der Rest des Wartens. Dieser Rückstand, so die These der Serie, ist der Ort, an dem bestimmte Arten von emotionaler Wahrheit tatsächlich leben.

Ausgaben

Archivpigmentdrucke werden in einer limitierten Auflage von 5 Exemplaren + 1 Artist Proof auf Hahnemühle Photo Rag und FineArt Pearl Papieren gedruckt, die aufgrund ihrer Fähigkeit ausgewählt wurden, den gedämpften Tonwertumfang zu erhalten, von dem diese Bilder abhängen. Ausgewählte Werke sind vertreten auf Artsper, Saatchi Kunstund Artmajeur. Direkte Anfragen: print@burakbulut.org.