Motus

Der Körper als Dauer

Nicht der gefrorene Augenblick, sondern das, was ein Körper hinterlässt, wenn er sich bewegt.

Motus arbeitet gegen das älteste Versprechen der Fotografie - dass sie die Zeit anhält. Mit langen Belichtungszeiten, absichtlichen Kamerabewegungen und kontrolliertem Studiolicht hält die Serie den Körper nicht als eingefrorenen Moment fest, sondern als eine Akkumulation: eine Geste, die in einer Position beginnt und in einer anderen endet, wobei alles, was dazwischen liegt, im Bild präsent bleibt.Der Bezug ist historisch. In den 1880er Jahren fotografierte Étienne-Jules Marey die Bewegungen von Menschen und Tieren mit Hilfe der Chronofotografie - Mehrfachbelichtungen auf einer einzigen Platte, wodurch Bilder entstanden, auf denen eine Figur beim Gehen, Laufen und Fallen auf einmal zu sehen war. Eadweard Muybridge nutzte dieselbe Zeit, um Bewegungen in Einzelbilder zu zerlegen. Motus erbt ihre Neugier auf das, was die Fotografie über die Bewegung offenbaren kann, kehrt aber ihre Methode um: Anstatt die Bewegung in Standbilder zu zerlegen, komprimiert sie die Bewegung in eine einzige Langzeitbelichtung. Die Geste bleibt ganz; nur ihre Schärfe löst sich auf.Die Serie setzt sich auch mit neueren Arbeiten auseinander. Hiroshi Sugimotos Langzeitbelichtungen von Meereslandschaften und Theaterinterieurs zeigten, dass die Zeit und nicht das Licht das eigentliche Thema einer Fotografie sein kann. Idris Khans überlagerte Wiederholungen kanonischer Bilder zeigten, dass die Anhäufung selbst emotionales Gewicht haben kann. Motus ist Teil dieses Gesprächs, aber sein Thema ist eher biologisch als architektonisch: der spezifische Rhythmus des Körpers - wie lange es dauert, sich zu drehen, wie sich das Gewicht durch einen Schritt verlagert, wie eine Geste abklingt.Jedes Bild wird mit der Kamera aufgenommen. Es werden keine Schichten in der Nachbearbeitung kombiniert; die Unschärfe, die Multiplikation, das Streulicht werden in einer einzigen Belichtung eingefangen. Diese Einschränkung ist wichtig. Sie bedeutet, dass die Fotografie keine Illustration der Bewegung ist, sondern eine Aufzeichnung davon - eine physische Spur, wie ein Pinselstrich, des Durchgangs eines Körpers durch die Zeit vor der Linse.Die Serie hat letztlich einen philosophischen Hintergrund. Ein Körper befindet sich nie nur an einem Ort und in einem Moment. Er kommt immer an, geht weg, erinnert sich an die Haltung, die er gerade eingenommen hat. Konventionelle Porträts unterdrücken diese Tatsache; Motus macht sie zum Thema. Die Figuren auf diesen Bildern sind keine Gespenster oder Abstraktionen. Es sind Körper, die ehrlich fotografiert wurden, in der Zeitspanne, in der Körper tatsächlich existieren.

FLUX

Technik & Editionen

Motus entsteht ausschließlich durch Langzeitbelichtung mit der Kamera, wobei sich die Figur innerhalb eines einzigen Bildes durch eine choreografierte Sequenz bewegt. Es werden keine Mehrfachbelichtungen oder Nachbearbeitungen vorgenommen; die Bewegung im Bild ist die Bewegung, die vor der Kamera stattgefunden hat.Die Serie wurde gezeigt in Körper in Bewegung, Loosen Art Gallery, Rom, 2019. Archivalische Pigmentdrucke erscheinen in limitierter Auflage von 5 + 1 Artist Proof auf Hahnemühle-Papieren. Ausgewählte Werke sind erhältlich über Artsper, Saatchi Kunstund Artmajeur. Für direkte Anfragen: print@burakbulut.org.