Motus

Mit Langzeitbelichtungen, gezielten Kamerabewegungen und kontrolliertem Studiolicht lässt Motus eine Geste sich über das Bild ausbreiten, bis Bewegung und Zeit die Eigenschaften des Raums annehmen. Der Körper durchquert diesen Raum und löst sich allmählich darin auf. Was bleibt, ist weniger eine Gestalt als die Spur ihrer eigenen Bewegung.

Das lateinische motus bedeutet Bewegung. Der Ausdruck motus animi bezeichnet eine Regung des Geistes: ein Gefühl. Der Titel bewahrt beide Bedeutungen. Eine Drehung, ein Zögern, ein Sturz: Jeder dieser Vorgänge durchquert das Bild als Gefühl und als Bewegung, und die Langzeitbelichtung hält ihn in seiner Gesamtheit fest.

Ein Oberkörper dreht sich in der Dunkelheit und hinterlässt sich selbst in sanften Schichten, während ihr Haar wie Rauch in die Schwärze strömt. Eine Gestalt wirbelt vor einem einzigen warmen Licht, ihre Silhouette bleibt im Zentrum stehen, während die Ränder ihrer Bewegung verglühen. Eine Frau hebt ihre Arme vor einer dunklen Wand, und sie öffnen sich zu durchscheinenden Fächern, als hätte die Geste Flügel bekommen. In Schwarz-Weiß wird ein Ballettrock zu einer wirbelnden Wolke über zwei verschwommenen Beinen, und eine fallende Tänzerin verwandelt sich in einen grauen Streifen auf einem blassen Boden.

Bewegung existiert nur, während sie geschieht. Ein herkömmliches Foto hält eine einzelne Position fest und verwirft alles zwischen den Positionen – genau dort liegt die eigentliche Bewegung. Motus hält den Verlauf fest. Die Serie arbeitet mit zwei Arten von Körpern in Bewegung. Tänzer bringen eintrainierte Bewegungen mit: Sie wissen aus dem Innersten, wo sich jedes Glied in jedem Moment befindet, und diese Fotografien zeigen die Außenseite dieses Wissens – überall dort, wo die Glieder gewesen sind. Aktmodelle bringen einfachere Bewegungen mit, die im Studio angeleitet werden: eine Drehung der Schultern, ein Schwung der Haare, das Heben und Senken der Arme, ein aus der Pose herausschwingender Oberkörper. Ihre Gesten sind weniger choreografiert und persönlicher, und die Langzeitbelichtung verwandelt sie in Formen, die der Körper selbst nie sieht. Wenn sich auch die Kamera bewegt, trägt das Bild zwei Bewegungen zugleich in sich – die der Figur und die des Fotografen – und wird zu einer Aufzeichnung ihres gemeinsamen Timings.

Bewegung zu fotografieren bedeutet in der Regel, sie in eine Reihe scharfer, eingefrorener Augenblicke zu zerlegen, die das Auge dann wieder zusammensetzen muss. Motus lässt die Bewegung während einer einzigen Belichtung ununterbrochen ablaufen, sodass nichts wieder zusammengesetzt werden muss. Die Geste bleibt ganz; nur ihre Schärfe löst sich auf.

Wenn eine Belichtung lange genug dauert, wird die Zeit zum eigentlichen Motiv des Fotos – mehr noch als das Licht. Auch die Anhäufung hat ihre eigene emotionale Bedeutung: Eine Geste, die immer wieder übereinandergelegt wird, wirkt schwerer als jede einzelne ihrer Ausprägungen. Motus wendet dies auf den lebenden Körper und seinen spezifischen Rhythmus an: wie lange eine Drehung dauert, wie sich das Gewicht bei einem Schritt verlagert, wie eine Geste ausklingt.

Jedes Bild entsteht direkt in der Kamera. In der Nachbearbeitung werden keine Ebenen miteinander kombiniert; die Unschärfe, die Multiplikation und die Lichtspuren werden in einer einzigen Belichtung erfasst. Das Foto ist eine Aufzeichnung von Bewegung: eine physische Spur, ähnlich einem Pinselstrich, die den Weg eines Körpers durch die Zeit vor dem Objektiv dokumentiert.