Motus

Uzun pozlama, kasıtlı kamera hareketi ve kontrollü stüdyo ışığı kullanarak, Motus bir hareketin çerçeve boyunca yayılmasına izin verir; ta ki hareket ve zaman, mekânın özelliklerini kazanana kadar. Beden bu mekânın içinden geçer ve yavaş yavaş onunla bütünleşir; böylece geriye kalan, bir figürden ziyade kendi hareketinin izidir.

Latince’de, motus hareket anlamına gelir ve şu ifadede ruhun hareketi, zihnin bir hareketi: bir duygu. Başlık, her iki anlamı da barındırıyor. Bir dönüş, bir tereddüt, bir düşüş: her biri hem bir duygu hem de bir hareket olarak kadrajdan geçiyor ve uzun pozlama tümünü kadrajda tutuyor.

Karanlıkta bir gövde dönüyor ve yumuşak katmanlar halinde kendi izini geride bırakıyor; saçları duman gibi karanlığa doğru dalgalanıyor. Bir dansçı tek bir sıcak ışığın önünde dönüyor; hareketin kenarları yanıp yok olurken silueti merkezde sabit kalıyor. Bir kadın karanlık bir duvara karşı kollarını kaldırıyor ve sanki bu hareket kanatlar çıkarmış gibi, kolları yarı saydam yelpazeler halinde açılıyor. Siyah-beyaz karede, bir bale eteği bulanık iki bacağın üzerinde dönen bir bulut haline geliyor ve düşen bir dansçı, soluk zeminde gri bir çizgiye dönüşüyor.

Dans, yalnızca gerçekleştiği anda var olur. Geleneksel bir fotoğraf, tek bir pozisyonu sabitler ve pozisyonlar arasındaki her şeyi dışarıda bırakır; oysa dansın gerçekte var olduğu yer tam da burasıdır. Motus hareket akışını korur. Bir dansçı, her an her bir uzvunun nerede olduğunu içsel olarak bilir; bu fotoğraflar ise bu bilginin dışsal yönünü, uzuvların geçtiği her yeri gösterir. Kamera da hareket ettiğinde, görüntü aynı anda iki hareketi taşır: dansçınınkini ve fotoğrafçınınkini; ve ikisinin zamanlamasının bir kaydı haline gelir.

Bu, tarihsel bir referanstır. 1880’lerde Étienne-Jules Marey, kronofotografi yoluyla insan ve hayvan hareketlerini kaydetmiş; tek bir plakaya bir dizi poz yerleştirerek, bir figürün tek bir görüntü üzerinde yürüdüğü, koştuğu veya zıpladığı görülebilmesini sağlamıştır. Aynı dönemde Eadweard Muybridge, hareketi ayrı karelere bölmek için sıra halinde dizilmiş kameralar kullandı. Motus Fotoğrafın hareket hakkında neler ortaya çıkarabileceğine dair meraklarını devralır, ancak yöntemi değiştirir: Marey’in plakaları ayrı anları yakalarken, Muybridge ise hareketi sabit görüntülere bölmüştür, Motus Hareketin tek bir pozlama boyunca kesintisiz bir şekilde devam etmesini sağlar. Hareket bütünlüğünü korur; yalnızca netliği kaybolur.

Hiroshi Sugimoto’nun her biri bir filmin tüm süresi boyunca kadraja alınan tiyatro iç mekanları ve deniz manzaraları, ışığın ötesinde zamanın bir fotoğrafın asıl konusu olabileceğini gösterdi. Idris Khan’ın klasik imgeleri üst üste bindirerek yarattığı tekrarlar ise, birikimin kendisinin de duygusal bir ağırlık taşıyabileceğini ortaya koydu. Motus bu fikirleri canlı bedene ve onun kendine özgü ritmine taşır: dönmenin ne kadar sürdüğü, bir adımda ağırlığın nasıl kaydığı, bir hareketin nasıl sönüp gittiği.

Her bir görüntü doğrudan fotoğraf makinesinde oluşturulur. Post-prodüksiyon aşamasında hiçbir katman birleştirilmez; bulanıklık, çarpma efekti ve ışık izi tek bir pozlamada yakalanır. Fotoğraf, hareketin bir kaydıdır: bir bedenin lensin önünde zaman içinde ilerleyişinin, tıpkı bir fırça darbesi gibi, fiziksel bir izi.