Non nudo

Le forme astratte si ricollegano a un lungo filone modernista. I frammenti di marmo di Auguste Rodin, le teste ridotte di Constantin Brâncuși, le curve biomorfe di Jean Arp: tutti hanno lavorato per estrarre la forma essenziale dal corpo. In fotografia, le conversazioni più strette sono quelle con i giochi di scala di Bill Brandt, le dune che si leggono come torsi e i torsi che si leggono come dune di Edward Weston e la luce scultorea di Robert Mapplethorpe. Non nudo non è un'opera derivata da questi artisti, ma utilizza i loro stessi strumenti fondamentali - la capacità della luce di definire la forma e il potere della cornice di disorientare - per porre una domanda che appartiene al suo stesso momento.

La domanda riguarda il tempo. Un'installazione video a canale singolo accompagna le stampe: brevi clip filmate con la stessa luce, la stessa posa, la stessa inquadratura di ogni fotografia, rallentate fino a rendere visibile il respiro del soggetto stesso. La stampa fissa contiene forma; il video ritorna vita. La mostra si muove tra scultura e cinema, tra spazio e durata. Ciò che le sole stampe potrebbero leggere come pura astrazione viene riportato, nel video, alla condizione di un corpo che una volta era lì, a respirare, davanti alla telecamera.

Non nudo non evita la sensualità, ma la separa dalla logica del consumo. La serie chiede allo spettatore di guardare oltre il ritratto e l'identità, di leggere e misurare le immagini come si potrebbe studiare una mappa, una scultura in rilievo o un disegno.